Catturare immagini migliori - manichini

Le persone spesso sostengono che sono costituzionalmente incapaci di fare belle foto - che non sono abbastanza tecnici, non artistici abbastanza, o semplicemente non hanno accesso a buoni argomenti. Bene, indovina un po '… quelle persone hanno torto su tutti i fronti.

Una ricca profusione di soggetti circonda ognuno di noi, dai momenti luminosi silenziosi della vita familiare ai giochi di luce nei cortili. Semplicemente non hai bisogno di luoghi o persone esotici per fare splendide foto. E, grazie alla tecnologia point-and-shoot, non devi essere il minimo tecnico per ottenere una buona qualità dell'immagine. Esposizione, messa a fuoco, flash: tu la chiami, è tutta gestita per te e i risultati sono notevolmente coerenti.

Che lascia l'arte della fotografia. È ora di farti un piccolo segreto. Non devi nemmeno essere artistico per fare belle foto. Devi solo usare un po 'di intelligenza visiva. Devi pensare con i tuoi occhi, in un certo senso. E molto di quel pensiero visivo può essere ridotto a poche nozioni semplici. Tieni a mente i seguenti suggerimenti e sarai sorpreso - scioccato - a differenza delle tue immagini!

Questi puntatori si applicano a qualsiasi tipo di point-and-shoot, da fantasiose videocamere "designer" a semplici modelli monouso. Non devi avere un punto-e-scatto costoso per farli lavorare per te; non devi nemmeno avere un modello di autofocus.

Cattura il momento

Non per co-optare per Kodak, ma la maggior parte della fotografia personale riguarda i momenti. Tieni presente, tuttavia, che i momenti possono essere unici o di tutti i giorni. Non aspettare un'occasione specifica per scattare le tue foto; trova i momenti narranti in eventi apparentemente ordinari. Ricorda anche che i momenti sono per definizione fugaci. Per cogliere quell'espressione perfetta o un'interazione affascinante, devi anticiparla - tenendo il dito sul pulsante di scatto, l'occhio sul mirino e la tua pazienza.

Non usare il mirino come un mirino

"Scattare" è una descrizione appropriata del modo in cui la maggior parte dei fotografi compongono, ponendo il loro soggetto principale al centro morto. (Potrebbe esserci anche un mirino nel mirino della fotocamera.) L'esempio più comune di questo è il modo in cui le teste delle persone sembrano sempre finire nel bel mezzo dell'immagine, con lo spazio vuoto sopra. Per le immagini delle persone, verticale o orizzontale, prova a posizionare le teste vicino alla parte superiore dell'area dell'immagine.

I fotografi sono così presi dal momento che stanno cercando di catturare che dimenticano che stanno anche mettendo una cornice attorno ad esso. Pensare a come inquadrare un soggetto quando stai cercando di catturare un momento è un po 'come strofinare lo stomaco e accarezzarti la testa allo stesso tempo.Ci vuole un po 'di concentrazione!

Chiusura

Prova a riempire la cornice con il soggetto principale. La maggior parte delle immagini risente del fatto che il soggetto è troppo piccolo. Nella maggior parte dei casi, il modo migliore per risolvere questo problema - e l'unico modo, se si dispone di una telecamera non a cielo aperto - è semplicemente avvicinarsi. A meno che non stiate scattando un ritratto serrato, lo zoom per riempire il fotogramma non è spesso una buona idea. In effetti, le tue due gambe sono gli strumenti fotografici più importanti a tua disposizione: usali per spostarti dentro e fuori, e quindi per controllare le dimensioni del soggetto nella cornice.

Se il tuo point-and-shoot è un modello non autofocus - spesso definito una fotocamera "senza messa a fuoco" - non dovresti avvicinarti di più di un metro dal tuo soggetto principale. Se il soggetto è più vicino, probabilmente finirà con il contrasto nella stampa. La stessa cosa vale per le fotocamere usa e getta.

Spara da un angolo basso o alto

Non c'è nulla di sacro a livello dei tuoi occhi. Se ti sei mai abbassato per scattare foto di bambini, lo sai istintivamente. Scattare da un livello a livello di bambino ti aiuta a stabilire un contatto più intimo. E con soggetti più alti, umani o inanimati, puntare la fotocamera da un angolo basso può creare un interessante effetto monumentale. (Ancora, le gambe sono i tuoi attrezzi qui. Squat!)

Girare da un angolo alto è un po 'più complicato. Potrebbe essere necessario alzarsi su un muro o su un cofano della macchina, o magari sparare da un ponte o da una finestra. Ma anche una minima elevazione in più su un soggetto può mantenere in primo piano elementi in primo piano e sullo sfondo che si sovrappongono in modo confuso e aggiungere profondità a un'immagine.

Usa il flash all'aperto

Il tuo punto-e-spara spara automaticamente il suo flash in penombra, ma non devi pensare al flash solo come un modo per aggiungere luce a un soggetto quando non c'è abbastanza per sparare da già. Flash è in realtà una grande idea quando devi scattare alla luce diretta del sole, perché "riempie" le ombre scure e poco attraenti create dalle orbite e dal naso di un soggetto. Il flash aiuta anche a illuminare un soggetto "retroilluminato" che altrimenti risulterebbe troppo scuro.

D'altro canto, se un soggetto esterno ha un'illuminazione delicata che si ritiene possa essere sopraffatta dal flash (luce rosata alla fine della giornata, ad esempio), non usarlo. E se stai girando un paesaggio, non preoccuparti: è troppo lontano perché il flash faccia qualche differenza. In caso di dubbio, riprendi le immagini con e senza flash e quindi confronta i risultati finali.

Tenere gli sfondi del flash chiusi

In caso contrario, la stampa potrebbe far apparire il soggetto circondato da un vuoto scuro, uno sfondo troppo distante perché il flash si accenda. (I macchinari di fotofinitura peggiorano questo effetto, cercando di compensare tutta l'oscurità e, di conseguenza, rendendo il soggetto principale troppo leggero.) Mentre ci sei, scegli uno sfondo colorato. E se non hai il lusso di spostare l'argomento in giro, altre due cose possono migliorare i dettagli dello sfondo. Uno è usare la modalità flash a sincronizzazione lenta, se la tua fotocamera ha questa modalità. L'altro è passare a un film più veloce.

Usa un film veloce

Non entrare in una pellicola di stampa con una "velocità" inferiore a quella di ISO 400 a meno che tu non intenda effettuare grandi ingrandimenti da esso.Le pellicole veloci attuali - ISO 400 o anche ISO 800 - offrono stampe di eccezionale qualità. Inoltre, la loro maggiore sensibilità alla luce non solo riduce il rischio di tempi di posa lenti e sfocati, ma consente di scattare senza flash in una gamma più ampia di luce esistente. Altrettanto importante, migliora i dettagli dello sfondo nelle riprese flash.

Posiziona il soggetto principale fuori dal centro

Sia che tu stia riprendendo una persona o una montagna, cerca di non centrare il soggetto nel mirino a meno che tu non abbia un convincente motivo compositivo per farlo. Un soggetto centrato rende l'immagine più statica nei sentimenti. Un soggetto posizionato su un lato del telaio di solito crea un design più dinamico.

Sposta da un lato all'altro

Un piccolo spostamento laterale può migliorare notevolmente l'immagine, evitando che oggetti a diverse distanze si sovrappongano orizzontalmente e creando confusione visiva. Studia il mirino mentre ti muovi per vedere come un cambiamento nella posizione laterale può cambiare le relazioni tra gli elementi della scena.

Esperimento con la linea dell'orizzonte

Di solito, tutto è meglio che posizionare la linea dell'orizzonte di un paesaggio a metà del fotogramma. Mettilo invece in basso, e puoi enfatizzare un cielo, per un effetto "grande". Posizionalo vicino alla cima e puoi creare una forte sensazione di profondità.

Fai molte foto

Il film costa poco. Il grande piacere della fotografia è che puoi imparare cosa funziona provandolo, al costo di una pellicola e di una stampa 4 x 6 pollici.