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Quando crei fotografie personali e artistiche, non sei limitato allo scopo o alla funzione di un soggetto di natura morta. Invece, hai la piena licenza creativa per creare immagini basate su ciò che hai da dire su qualcosa.
Il modo di portare la tua visione alla vita è usare la tecnica. Illumina i tuoi soggetti di natura morta in un modo che mette in risalto le proprietà e le caratteristiche che ritieni interessanti, e ricorda che una composizione straordinaria richiede molto di più che il semplice posizionamento del soggetto al centro della cornice e lo scatto.
Per determinare le tecniche che funzionano meglio, prima pensa a cosa vuoi enfatizzare in un argomento. Quindi scegli le tecniche che ti aiutano a farlo. Ecco una lista di cose da tenere a mente:
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Direzione della luce: L'illuminazione laterale (che proviene dal lato della fotocamera) può far emergere la trama o creare ombre drammatiche in una scena. È possibile utilizzare l'illuminazione piatta (proveniente dalla direzione della videocamera) o il controluce (proveniente da dietro il soggetto) per enfatizzare la forma di un soggetto. L'illuminazione a tre quarti (da qualche parte tra l'illuminazione laterale e quella frontale) è l'ideale per enfatizzare la forma di un soggetto.
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Qualità della luce: La luce intensa crea ombre ben definite, mentre la luce morbida (prodotta da una fonte di luce più grande) crea bordi sfumati sfumati. Considerare una forte illuminazione quando si crea una distinzione drammatica tra le aree in ombra e quelle in evidenza. Considerare luci soffuse quando si desidera mostrare la forma di un soggetto o creare luci più uniformi.
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Angolo della videocamera: Scegli l'angolo della videocamera in base a come vuoi che gli spettatori vedano un soggetto e quali dettagli desideri rendere visibili. Inoltre, considera come il soggetto si adatta all'ambiente circostante quando si sceglie la migliore angolazione della telecamera.
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Dimensione del soggetto: La dimensione del soggetto nella cornice aiuta a rivelare le informazioni agli spettatori. Rappresentazioni più grandi danno al soggetto un impatto maggiore. Rappresentazioni più piccole danno spazio a elementi di supporto. Considera l'uso di oggetti di scena per fornire un senso di scala agli spettatori.
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Colore e tonalità: I colori e i toni della cornice tendono a manipolare il modo in cui gli spettatori vedono l'immagine. Il tuo prodotto fotografa meglio con uno sfondo chiaro o scuro? Lo sfondo dovrebbe consistere in un determinato colore per fornire uno stato d'animo o un sentimento specifico? I colori dei tuoi elementi di supporto supportano l'umore o la sensazione che desideri associare al prodotto?
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Profondità di campo: Il tuo obiettivo è quello di mostrare quanti più dettagli nitidi possibili o di attirare gli spettatori su un dettaglio specifico con messa a fuoco selettiva?Desideri rivelare dettagli nitidi negli elementi di supporto o sfocare lo sfondo che distrae?
Anche se potresti essere costretto a utilizzare una grande profondità di campo quando fotografi un soggetto come prodotto, sentiti libero di usare una profondità di campo quando riprendi lo stesso soggetto di una natura morta artistica. Prendi i passi necessari per rivelare l'argomento come vuoi che sia visto.
Questa foto utilizza le qualità trasparenti di un kiwi per creare una fotografia unica. Era il controluce per farlo accadere; quindi, il fotografo ha fatto quanto segue:
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Pronta il kiwi in posizione verticale di fronte a uno sfondo nero. Lo sfondo scuro funziona meglio per enfatizzare il bagliore del soggetto retroilluminato.
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Posizionata la sorgente luminosa principale dietro il soggetto.
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Posizionata la fotocamera direttamente di fronte al kiwi.
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Utilizzato una bandiera nera per bloccare la luce dei tasti dal colpire lo sfondo e per evitare che lanci l'ombra del soggetto in primo piano.
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Scegliere un'impostazione di apertura ridotta per assicurarsi di poter catturare dettagli nitidi nei semi, nella polpa e nel bordo esterno sfocato del kiwi.