Elementi di design nella fotografia digitale macro - manichini

Se si ha un buon occhio per la fotografia macro, si individuano facilmente elementi di interesse e si acquisiscono immagini eccezionali. Esaminando un argomento e determinando ciò che ti piace specificamente, puoi creare un'immagine che mostri agli spettatori come guardi quell'argomento.

Ogni soggetto fotografico nella macrofotografia contiene vari elementi visivi, alcuni dei quali hanno più impatto di altri (a seconda del soggetto stesso e della sua visione). Questi elementi sono noti come elementi del design. Quando li usi correttamente, possono aiutare a esprimere il modo in cui vedi un determinato soggetto e possono aiutare a modificare il modo in cui gli altri vedono quel soggetto nelle tue foto.

Ecco un elenco di alcuni dei principali elementi del design, a cui dovresti prestare attenzione quando fotografi una scena:

• L'associazione letterale di un soggetto è il modo in cui vedere qualcosa in base a ciò che già conosci o presumi al riguardo. Alcune persone possono vedere un'ape e pensano che sia pericoloso, mentre altri potrebbero semplicemente pensare che sia un gran lavoratore. La forma è determinata dal bordo esterno di un soggetto o di un elemento fotografico. L'angolo con cui si visualizza un oggetto determina come appare la sua forma. L'angolo con cui fotografi qualcosa determina come appare la sua forma agli spettatori.

• La forma è simile alla forma ma include la rappresentazione tridimensionale di un soggetto o elemento. Se un cerchio è una forma, allora una sfera è una forma. La dimensione si riferisce a quanto grande o piccolo è qualcosa. Puoi aumentare l'aspetto delle dimensioni di un soggetto facendolo occupare molto spazio nel fotogramma. Puoi anche rappresentare la dimensione di un soggetto posizionandolo vicino a un altro elemento per il confronto.

• Le linee possono essere orizzontali, verticali, sinuose, diagonali, a zig-zag o organiche. Diversi tipi di linee, il modo in cui interagiscono tra loro e ciò che portano in una cornice possono alterare il modo in cui le persone visualizzano un'immagine.

• Texture rivela le condizioni del soggetto o della superficie di un elemento. Può essere usato per dire agli spettatori l'età di qualcosa o come ci si sentirebbe a toccarlo, e può rivelare impressionanti livelli di dettaglio.

• Colore svolge un ruolo chiave nel disegnare l'attenzione di un telespettatore su determinate aree di una cornice e inducendole a sviluppare sentimenti specifici durante la visualizzazione di un'immagine.

• Ripetizione / schemi catturano l'attenzione dello spettatore a causa delle loro sfacciate qualità di design. Questi possono creare simmetria e ritmo nelle immagini, che sono entrambi naturalmente a loro agio.

Ad esempio, immagina di incontrare un bel fiore e di volerlo fotografare. La prima domanda che dovresti porci è ciò che rende il soggetto attraente per te visivamente? È solo che trovi i fiori belli perché sono fiori e tutti dicono che sono carini?

Più probabilmente è qualcosa di più specifico che ti trascina su un argomento specifico. I fiori potrebbero essere belli, ma alcuni sono più belli di altri. Perché i tuoi spettatori dovrebbero guardare quello che hai scelto di fotografare?

Questa immagine evidenzia la forma (il modo in cui occupa spazio) del soggetto e le linee prodotte dai bordi. Il soggetto ha un pattern organico che ti porta da un lato all'altro del fotogramma, ma non è un modello perfetto. Questo particolare pezzo di pasta rivela lievi imperfezioni, dimostrando che è fatto a mano e non stampato da una macchina.

100mm, 0. 4, f / 5. 6, 320