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Video: Come fotografare un'auto illuminandola con una lampadina (Parte 1/2) 2025
Il genio della fotografia digitale è il fatto che puoi scattare una foto con la tua fotocamera digitale e vederla quasi immediatamente sul monitor LCD della fotocamera. Questo, francamente, è anche la maledizione della fotografia digitale. Il fatto che i fotografi possano ottenere una gratificazione immediata e catturare centinaia di immagini su una scheda di memoria riutilizzabile tende a renderli pigri e dimenticare le basi.
La fotografia non è cambiata ad eccezione del supporto su cui è stato catturato. La luce passa ancora attraverso un obiettivo e la fotocamera determina l'apertura e la velocità dell'otturatore necessarie per ottenere un'immagine correttamente esposta. Il tuo lavoro come fotografo è quello di apprendere la tua attrezzatura e apprendere alcune regole di base sulla fotografia.
Padroneggiare la tua attrezzatura
Per creare immagini convincenti, devi prima padroneggiare la tua attrezzatura. Dovresti sapere a cosa servono tutti i pulsanti, gli interruttori e le manopole della tua fotocamera e dovresti poterli usare per modificare le impostazioni senza distogliere lo sguardo dal mirino. Esercitati a usare i controlli della videocamera in una stanza scarsamente illuminata. Dopo un po ', scegliere il pulsante o il quadrante giusto diventerà una seconda natura.
Dopo aver imparato i controlli della fotocamera, è necessario sapere quali impostazioni utilizzare per catturare il tipo di immagine che si sta cercando. Cerca davvero di non utilizzare una delle impostazioni della scena della fotocamera o lasciare la fotocamera in modalità Full Auto. Usa la modalità Priorità apertura quando il tuo obiettivo è controllare la profondità di campo. Profondità di campo è la quantità di immagine messa a fuoco apparentemente davanti e dietro al soggetto.
Se stai fotografando i ritratti, scegli un'apertura grande come f / 4. 0 o più grande, che lascia entrare molta luce e produce una profondità di campo molto bassa. I ritratti possono essere girati a tutta apertura (l'impostazione più ampia dell'apertura per l'obiettivo) con qualcosa come un'ottica Lensbaby Edge 80. Se ti concentri sugli occhi del soggetto, ottieni un bel ritratto da sogno con uno sfondo sfumato e sfocato.
Quando stai girando un paesaggio, probabilmente vorrai una grande profondità di campo. Utilizza un'apertura ridotta, ad esempio f / 11 o inferiore, che consente a una piccola quantità di luce nella fotocamera di darti un'enorme profondità di campo.
Quando si riprendono oggetti in movimento, utilizzare la modalità Priorità otturatore. Un tempo di posa veloce blocca l'azione. Ma ci sono momenti in cui vuoi rappresentare la grazia e la bellezza di un atleta in movimento. Ad esempio, quando si fotografa una macchina da corsa a velocità elevata, è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore relativamente bassa e spostare la fotocamera in modo tale che l'auto si trovi nel mirino.La fotocamera e l'auto viaggiano alla stessa velocità relativa; quindi, la macchina è nitida, ma lo sfondo è sfocato, il che fa un buon lavoro nel catturare l'essenza della velocità.
Quando fai una panoramica, ruota dalla cintura e mantieni la fotocamera al livello. Puoi fare la stessa cosa quando fotografi i corridori in una maratona o un evento come una corsa di cavalli, ma usa un tempo di posa leggermente più lento di quello che faresti quando fotografi una macchina.
Questo introduce la parte successiva dell'equazione: l'obiettivo. Gli obiettivi grandangolari con una lunghezza focale compresa tra 16 mm e 35 mm sono i migliori per la fotografia di paesaggio, che consente di catturare l'immagine grande. Quando si riprende il ritratto di qualcuno, un obiettivo da 85 mm o 105 mm è l'ideale. Quando si fotografa la fauna selvatica da una distanza, è necessario un teleobiettivo con una lunghezza focale di almeno 200 mm. Se stai fotografando gli uccelli, potresti aver bisogno di un obiettivo con una lunghezza focale di 500 mm o superiore.
Essere nel momento
Dopo aver imparato a usare la fotocamera, sei sulla buona strada per diventare un fotografo competente. Quando sai come usare la tua fotocamera e sapere quali impostazioni e obiettivi utilizzare, puoi creare un'immagine tecnicamente perfetta. T echnically perfect significa ben esposto.
Ma un'immagine perfettamente esposta non farà desiderare a qualcuno di passare il tempo a guardarlo. Migliaia di immagini tecnicamente perfette vengono scattate ogni anno, ma impallidiscono rispetto alle fotografie create da un maestro fotografo. Confronta le istantanee scattate ogni anno in Yosemite con il lavoro di Ansel Adams e conoscerai la differenza tra un'istantanea e una fotografia avvincente.
Ansel Adams ha detto che potrebbe visualizzare l'immagine nella sua mente prima di scattare la foto. Invece di scattare in modo casuale centinaia di immagini, fermati e osserva ciò che ti circonda, veramente nota ciò che ti circonda. I buoni soggetti per la fotografia sono ovunque se solo rallenti abbastanza da vederli. Questo è noto come nel momento .
Invece di pensare a cosa devi fare domani, o cosa mangi per cena, metti il 100 percento del tuo sforzo nella fotografia. Se rallenti e noti ciò che ti circonda, sarai in grado di visualizzare le immagini nella tua mente. Quando puoi visualizzare un'immagine, saprai esattamente quale obiettivo e quali impostazioni utilizzare. Saprai anche cosa lasciare nel frame e cosa lasciare fuori dal frame.
Il modo migliore per creare fotografie convincenti è riempire le schede di memoria con foto ogni volta che ne hai la possibilità. Se lavori un lavoro da nove a cinque, questo può sembrare difficile. Ma con un po 'di pensiero e pianificazione, puoi sempre trovare il tempo per sparare.
Parti per lavoro con mezz'ora di anticipo e porta la tua macchina fotografica con te. Scatta foto mentre vai al lavoro e scatta foto mentre torni a casa. Imposta un'ora o una volta specifica ogni settimana quando scatti foto. L'autrice Julia Cameron si riferisce a questo come a "Artist's Date" nel suo libro, The Artist's Way . Pianifica un paio d'ore ogni settimana quando non fai altro che fotografare.
Quando vai in data dell'artista, segui un obiettivo specifico. Visita un luogo che hai fotografato molte volte in precedenza, ma fotografalo in un modo diverso. Oppure visita un luogo che non hai mai fotografato prima e cattura l'essenza del luogo con le tue fotografie.
Qualcos'altro che puoi fare nella Data di un Artista è "Vai a Commando. "Questo significa imballare uno o due obiettivi invece di riempire ogni pezzo di equipaggiamento che possiedi. Ciò consente di padroneggiare un obiettivo specifico e compensare eventuali carenze dell'obiettivo. Il fatto che devi muoverti fisicamente invece di eseguire lo zoom avanti o indietro ti consente di concentrarti esattamente su ciò che è nella cornice, il che ti dà quasi sempre un'immagine migliore.
Esplora diverse aree da fotografare. Prendi un modo diverso di lavorare o quando fai commissioni e tieni d'occhio nuovi posti da girare. Prendi la lunga strada verso casa e troverai più posti dove sparare. Molti fotografi pensano di dover andare in un locale esotico per trovare un buon foraggio per la fotografia. Con un po 'di perseveranza da parte tua, puoi trovare ottimi posti per girare vicino a casa tua.
Porta sempre con te una fotocamera. Se non vuoi portare con te una reflex digitale quando esci, considera l'acquisto di una buona fotocamera "inquadra e scatta" come la Canon S100. È abbastanza piccolo da scivolare in tasca, ma può ancora catturare immagini RAW. Quando vedi qualcosa che stuzzica la tua curiosità, scatta una foto e osserva la posizione.
Anche se stai scattando in condizioni di scarsa luce, sai che puoi sempre tornare indietro e ottenere una buona immagine con la reflex digitale. Portare sempre con te una macchina fotografica ti allena a diventare un fotografo migliore essendo più attento.
Trovare il tuo stile unico
Dopo aver padroneggiato la tua fotocamera e aver saputo quali obiettivi e impostazioni utilizzare per catturare un tipo specifico di immagine, puoi creare immagini tecnicamente perfette. Le immagini sono correttamente esposte e messe a fuoco. Tuttavia, chiunque abbia una fotocamera "inquadra e scatta" può ottenere una buona immagine. Il trucco è ottenere un'immagine avvincente, una festa visiva che faccia trascorrere allo spettatore un po 'di tempo con l'immagine.
Confronta le fotografie incredibili di Ansel Adams catturate in Yosemite alle migliaia di istantanee scattate ogni anno nel parco dai turisti e conoscerai la differenza tra un'istantanea e un'opera d'arte.
Ansel conosceva Yosemite come il palmo della sua mano e sapeva quando le maestose cascate e le montagne sarebbero state immerse nella luce del sole. Ma Ansel aveva qualcos'altro per lui: aveva il suo modo unico di guardare il mondo, che mostra nelle sue fotografie. Ansel Adams aveva uno stile unico. Quando guardi una delle sue fotografie, sai chi l'ha fotografata. Sviluppare uno stile unico dovrebbe essere il tuo obiettivo come fotografo.
Quando inizi a fotografare, potresti avere difficoltà a sviluppare uno stile unico. Il modo migliore per sviluppare uno stile è studiare il lavoro dei maestri. Se sei un fotografo di paesaggi, studia il lavoro di Ansel Adams, Clyde Butcher o David Muench.Se sei un fotografo ritrattista, studia il lavoro di Greg Gorman o Annie Leibovitz. Se sei un fotografo di strada che brama il grintoso stile giornalistico, studia il lavoro di Henri Cartier-Bresson. Puoi anche trovare ottimi esempi di fotografia sulle riviste.
Sii una spugna e immergi più informazioni visive che puoi. Quando guardi una fotografia, prova a determinare quale obiettivo ha utilizzato il fotografo, nonché la combinazione di velocità dell'otturatore e f / stop. Spesso è possibile trovare queste informazioni elencate in molti dei siti fotografici come Flickr. com, foto. net e smugmug. com. Su questi siti, troverai molti esempi di ottima fotografia e anche cattive fotografie.
Dopo aver studiato il lavoro dei maestri, usa le informazioni che hai acquisito per scattare qualche foto ed emulare il lavoro dei maestri. Non copiare lo stile del maestro che hai studiato; prendi ciò che hai imparato e metti il tuo giro su di esso. All'inizio, il tuo lavoro sarà simile al master che hai studiato, ma dopo un po 'le tue foto avranno il loro look unico.
È un grande momento per essere un fotografo. Sul mercato è disponibile una grande quantità di attrezzi e i produttori di fotocamere e obiettivi stanno introducendo nuovi modelli su base regolare. Abbraccia il genio della fotografia digitale e crea grandi fotografie.
