Come essere artistici nella pellicola DSLR - manichini

Una volta che hai avuto la possibilità di sperimentare con le tue riprese DSLR, prendi in considerazione altre approcci avanzati per organizzare una scena. Pensare artisticamente può dare al tuo film un vantaggio sugli altri.

Inquadrare il soggetto negli scatti del film

L'uso di oggetti in primo piano per inquadrare la scena funziona come un altro dispositivo creativo che crea uno scatto interessante. Che si tratti di una porta, di un arco, di un ramo di un albero e di uno spioncino - o di qualsiasi cosa alla periferia dello sparo - questa tecnica può definire il centro di interesse nell'inquadratura.

Considera quanto segue:

• Mantieni l'attenzione sul soggetto. Mantieni esso a fuoco. Non preoccuparti se gli elementi di inquadratura non sono a fuoco (ovvero un arto di albero, oblò e così via).

• Inquadrare anche con le persone. Se inquadrate il soggetto principale con le persone (una folla o un gruppo), è meglio farle guardare dentro il fotogramma, anziché su di esso. Questo fa sì che il pubblico guardi ciò che le persone sullo schermo stanno guardando.

• Non posizionare il soggetto sul bordo della cornice. Sebbene mettere un punto morto soggetto in una cornice sia spesso un passo falso, funziona con questo tipo di inquadratura perché l'occhio ritaglia il primo piano come se fosse un'immagine a schermo diviso.

  

Scatti di film creativi con ombre e riflessi

Ombre e riflessi sono eccellenti riempitivi di composizione perché aiutano a unificare una scena. Le immagini riflesse tendono ad attirare l'attenzione degli spettatori, proprio come le trame ricche delle ombre portano l'osservatore al centro di interesse. Bilanciare la cornice con un'ombra o una riflessione serve a molti scopi, incluso rendere interessante un soggetto scialbo. Può anche fare una dichiarazione sull'argomento.

Ecco alcune cose da considerare quando si usano ombre e riflessi nello scatto:

• Se l'ombra o il riflesso è il centro di interesse, focalizzare l'attenzione su di esso anziché sul soggetto.

• Tratta l'ombra come qualsiasi altro oggetto includendola nella sua interezza o definendo un segmento (forma, forma o caratteristica).

• Concentrati su di esso e ferma l'obiettivo se è necessario mantenere la nitidezza. Ombre e riflessi non hanno un bell'aspetto con la messa a fuoco morbida.

  

Approfitta della simmetria per i tuoi scatti

Gli elementi di bilanciamento come colore, forma e luce nella cornice forniscono un ordine legittimo allo spettatore di elaborare l'intenzione della scena. Un metodo utilizza il contenuto della cornice come un raggio di equilibrio, posizionando il soggetto su entrambi i lati per formare una composizione uniforme. Poi c'è equilibrio asimmetrico. È qui che il soggetto condivide il fotogramma con uno spazio negativo o vuoto per rappresentare vastità o differenza.

Quando stai equilibrando la cornice, fai attenzione alle linee verticali vicino al centro della cornice. Possono portare alla comparsa di uno schermo diviso. La giustapposizione di colori è un altro modo per rendere la scena interessante. Puoi posizionare un soggetto caldamente illuminato su uno sfondo blu freddo o utilizzare altre combinazioni di colori freddi.

Ecco ogni colore principale e il suo colore complementare:

• Blu / giallo

• Rosso / ciano

• Verde / magenta

  

Mise en scene

Mise en scene è un modo poetico di trasmettere visivamente l'intenzione di una scena. Il messaggio viene creato in vari modi, ma principalmente ha a che fare con la disposizione e l'illuminazione nella scena, ma a volte è stato creato nel processo di modifica. Un esempio è quando il soggetto inizia a mostrare visibilmente la rabbia, ed è manifestato da una spaccatura di un treno che fischia.

Eccone alcuni altri:

• L'uso di luci fredde e blu rappresenta la disperazione del soggetto.

• Il soggetto che osserva il cielo dopo uno scontro può suggerire di cercare una guida dall'alto.

• Il soggetto che esce la mattina presto può avvisare il pubblico all'inizio di qualcosa di nuovo.