Come scegliere una telecamera fissa o una telecamera mobile per la pellicola digitale - Instructions for Dummies

La tua scelta di utilizzare una telecamera fissa o una telecamera mobile per il tuo film digitale dipende dalla sensazione, dall'umore e dall'emozione che desideri creare nel tiro. È incredibile ciò che una piccola quantità di movimento dalla fotocamera può fare per un colpo.

L'arte del film è meravigliosa perché puoi usare tutti questi diversi tipi di scatti all'interno di una scena. Un pubblico in un teatro può solo guardare uno spettacolo teatrale da un angolo, di solito da una posizione troppo lontana per leggere le espressioni facciali degli attori. (Questo è il motivo per cui gli attori teatrali usano grandi azioni e gesti.)

Con il film, tuttavia, puoi combinare un numero qualsiasi di scatti - iniziare con un campo ampio, spostarti in un punto medio per il dialogo e quindi eseguire lo zoom per un primo piano - per mostra anche le espressioni e le emozioni più sottili.

Fermo lo fa! Utilizzo di un treppiede

Un treppiede è un ottimo strumento per mantenere i tuoi scatti stabili e per togliere il peso della fotocamera al tuo operatore. È anche ottimo per aggiungere movimenti delicati ai tuoi scatti.

Fissa il tuo colpo con un treppiede.

Le riprese di un intero film con una videocamera portatile possono essere scomode per l'operatore della fotocamera, quindi prima di scegliere questo approccio, assicurati che corrisponda allo stile e all'umore del tuo film. Alcuni film hanno utilizzato la tecnica della fotocamera portatile in tutto, ma questo stile è stato utilizzato per aggiungere un tocco teso, inquietante o punto di vista agli scatti.

La ripresa di alcuni scatti su un treppiede e alcuni palmari possono modificare l'atmosfera e la sensazione attraverso le scene. Con un cavalletto, puoi anche aggiungere movimento ai tuoi scatti per renderli più interessanti, come segue:

• Scatto panoramico: A Scatto panoramico si ottiene spostando la fotocamera su un treppiede da destra a sinistra o da sinistra a destra (a seconda di ciò che sta accadendo nella scena) durante le riprese. Lo scatto qui sotto mostra una troupe che riprende un colpo di due attori che camminano su un sentiero. La telecamera si gira per seguire gli attori mentre camminano da destra a sinistra.

  È meglio evitare un panning eccessivo in un colpo solo perché ciò potrebbe disorientare il pubblico o farli sentire a disagio. Dovresti mirare a mantenere un movimento di panning per colpo, se necessario.

  

  Una panoramica.

• Tilt shot: Un colpo di inclinazione si ottiene spostando la fotocamera verticalmente su un treppiede, dall'alto verso il basso o viceversa, a seconda di ciò che si sta riprendendo. Questo scatto mostra una troupe che filma una scena fissa di una scena. In questo scatto, l'operatore della telecamera inclina la telecamera dalla cima degli alberi ai personaggi che parlano insieme sul percorso.

  

  Un colpo di tilt.

Aggiunta di scene teatrali con scatti a mano

Tenendo semplicemente la fotocamera per riprendere le scene, puoi aggiungere drammaticità ed emozione ai tuoi scatti. Ciò significa che il tuo filmato può sembrare più interessante e un po 'più eccitante.

Quando si utilizza la tecnica del palmare, è importante tenere la fotocamera con entrambe le mani durante le riprese. Questo supporta la fotocamera e riduce un po 'di scuotimento dalle tue mani. Non preoccuparti, gli scatti saranno ancora drammatici. Durante le riprese con il palmare, è possibile che si desideri posizionare una mano nella cinghia della fotocamera e una sotto la fotocamera.

Le riprese con una fotocamera palmare possono aggiungere effetto.

Se stai filmando una scena d'azione o se vuoi aggiungere energia ai tuoi scatti, potresti voler sparare a mano libera. Gli scatti a mano sono usati spesso in scene di inseguimento e scene di combattimento per rendere la scena più caotica e realistica e per attirare l'attenzione del pubblico. Può anche far sentire il pubblico come se guardasse attraverso gli occhi del tuo personaggio. Tali colpi sono chiamati colpi punto di vista (POV).

L'uso di uno stabilizzatore della fotocamera

Uno stabilizzatore della fotocamera combina l'aspetto e il tatto delle riprese a mano e del treppiede e crea scatti meravigliosamente fluidi. Lo stabilizzatore della fotocamera originale, Steadicam, è stato inventato da un operatore di telecamere chiamato Garrett Brown ed è stato introdotto per la prima volta nel 1975. Gli stabilizzatori per fotocamere sono ideali per seguire attori o soggetti attraverso una scena senza dover tagliare e cambiare angolo o spostare il treppiede.

Gli scatti di uno stabilizzatore per fotocamera sono così fluidi da dare l'impressione che la fotocamera stia volando. Gli scatti all'interno di film che utilizzano stabilizzatori per scatti lunghi, ampi e continui sembrano sorprendenti.

Le Steadicam possono essere costose da acquistare, ma le versioni alternative per fotocamere più piccole sono disponibili nei negozi di fotocamere da circa $ 25. Oppure guarda i video di YouTube che ti mostrano come creare il tuo stabilizzatore per la fotocamera.