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Video: Film vs Digital: Can You Tell the Difference? 2024
La bellezza del cinema digitale è che puoi muovere la videocamera e cambiare i tuoi tipi di colpi in una scena. Scegliere il tipo giusto di scatti per il tuo film può migliorare l'aspetto di una scena e creare emozioni e stati d'animo. Assicurati di prendere tempo per scegliere i tuoi scatti.
Ripresa di uno scatto ampio
Uno scatto , noto anche come scatto lungo , mostra al pubblico più scene che si stanno riprendendo. Puoi farlo ingrandendo la fotocamera o spostando semplicemente la fotocamera lontano dal soggetto o dal personaggio. Ecco un campo lungo; accanto ad esso è lo stesso scatto con una griglia sovrapposta su di esso in modo da poter vedere come è stato incorniciato utilizzando la regola dei terzi. Come puoi vedere, la testa dell'attore è incorniciata in alto a sinistra.
Alcuni registi amano iniziare le loro scene con un campo lungo. Quando viene utilizzato uno scatto ampio in questo modo, si chiama scatto , e viene utilizzato per mostrare più parti del soggetto o dei personaggi nella scena. Immagina di filmare una scena e vuoi che il tuo pubblico sappia che i tuoi personaggi sono su una spiaggia. Un modo per farlo è quello di iniziare la scena con una ripresa che mostri i tuoi personaggi, il cielo, il mare e la sabbia. Immediatamente il tuo pubblico sa che i personaggi sono su una spiaggia.
Quando inquadra uno scatto, cerca le linee rette che puoi trovare, sia orizzontalmente che verticalmente nello scatto. Usa queste linee per mantenere dritta la tua inquadratura. Ad esempio, lo scatto sopra è inquadrato in modo che la linea orizzontale del tiro segua la linea in cui l'erba incontra gli alberi.
Un grandangolo è filmato ancora più lontano dal soggetto o dal personaggio - in effetti, a volte non sono nemmeno visibili nello scatto. Questo scatto è ottimo per introdurre la posizione della scena.
Spesso i film di successo stabiliscono la posizione di una scena utilizzando un campo visivo estremamente ampio che include punti di riferimento, edifici o viste che il pubblico riconoscerà.
Scatto a metà ripresa
Il a metà ripresa o scatto medio incornicia i personaggi da uno spazio sopra le loro teste fino a un punto a circa metà dei loro corpi. Questo scatto è lo scatto più comunemente usato in TV e film perché è ottimo per catturare i movimenti delle mani, i gesti e le espressioni facciali. Ecco un colpo medio tratto da una serie di DVD.
Il mid-shot viene usato molto nei reportage perché focalizza l'attenzione del pubblico sulla metà superiore dei corpi dei tuoi personaggi.Poiché il punto di vista di un colpo medio è simile al tuo punto di vista quando stai conversando con qualcuno, è anche il tiro più naturale che un pubblico possa guardare. È un ottimo scatto da utilizzare per conversazioni e dialoghi con piccoli gruppi di persone.
Un due colpi è un colpo medio usato per filmare due personaggi insieme.
Un doppio colpo viene spesso utilizzato in TV quando due presentatori ospitano uno spettacolo. Può essere usato quando si hanno due personaggi affiancati seduti o in piedi, o quando si trovano faccia a faccia a un tavolo da pranzo o si mangia un caffè.
Gli scatti over-the-shoulder sono ottimi per le conversazioni tra personaggi che si fronteggiano. Con un colpo sopra la spalla, si vedono entrambi i personaggi contemporaneamente ma solo un personaggio è rivolto verso la telecamera.
Gli scatti over-the-shoulder sono divertenti perché ti permettono di vedere le espressioni sul viso di un personaggio. Poiché il personaggio è rivolto verso lo spettatore, le riprese a spalla libera possono far sentire il pubblico come se fosse nella conversazione.
Anche i tiri sopra la spalla possono essere utilizzati nelle riprese ravvicinate per catturare più espressione dal tuo personaggio e creare emozioni.
Con gli scatti over-the-shoulder, è normale che gli attori guardino la telecamera durante le riprese perché la fotocamera è molto vicina alla spalla del secondo attore. Gli attori che guardano la telecamera possono distrarre il pubblico. Un modo per impedire ai tuoi attori di guardare l'obiettivo della fotocamera è spostare la telecamera più lontano dall'attore e quindi ingrandire.
Ripresa di uno scatto ravvicinato
Avvicinando la fotocamera o ingrandendo il soggetto o il carattere si crea una ripresa chiusura - .
Un colpo ravvicinato è un ottimo modo per mostrare le espressioni facciali di un personaggio, che possono aiutarti a costruire emozioni nel tuo film. I registi normalmente usano i primi piani nelle scene per mostrare come si sente un personaggio. Questo grado di dettaglio è difficile da ottenere con un campo lungo o medio.
Dato che gli scatti ravvicinati trasmettono tanti dettagli sul volto dell'attore, questi scatti possono consentire agli attori di esprimere emozioni sottili.
Un chiusura estrema - ripresa si avvicina ancora di più al tuo personaggio o soggetto per mostrare un livello ancora maggiore di emozioni forti o dettagli su un soggetto. Se vuoi che il tuo pubblico sappia che il tuo personaggio è davvero arrabbiato, ad esempio, potresti usare un primo piano estremo del volto dell'attore per mostrare la rabbia nei suoi occhi.
È possibile utilizzare un primo piano estremo per qualsiasi scatto che richiede molti dettagli. Ad esempio, se vuoi mostrare l'oggetto che il tuo personaggio ha in mano, puoi usare un cut-in per un colpo ravvicinato estremo di quell'oggetto. Un taglio - in è uno scatto ravvicinato usato per mostrare i dettagli su un oggetto o su una parte del soggetto già visibile nella scena principale.In questa scena, è importante che il pubblico veda la chiave passata da un personaggio all'altro.
