Come creare l'illuminazione drammatica per la tua pellicola DSLR - manichini

Comprendere il concetto di illuminazione drammatica è un inizio, ma la teoria ti porta solo lontano. Non aiuta se non puoi usare la tua DSLR per creare un'illuminazione irresistibile. La tradizionale luce a tre punti fornisce un ottimo punto di partenza. Da lì, le cose diventano più interessanti.

Luci cinematografiche come Rembrandt

Quando si pensa all'illuminazione dei ritratti più drammatica, è difficile non avere il padrone olandese in cima alla lista. Caratterizzato da un triangolo illuminato sotto l'occhio del soggetto, lo stile di Rembrandt è diventato una delle tecniche più riconoscibili nella ritrattistica, e dà anche un tocco di classe al tuo film.

Basta posizionare la luce chiave leggermente più in alto rispetto al soggetto e lateralmente, lasciandola bagnare un lato del viso alla luce. Dal momento che il ponte del naso scende basso vicino agli occhi, una certa luce si riversa sull'altro lato del viso e crea un triangolo sotto l'occhio.

Tutto ciò che serve è una singola luce e un riflettore per aggiungere dettagli al lato meno illuminato del viso.

Ecco alcuni aspetti da considerare:

• Mantieni il triangolo ragionevolmente dimensionato. Non renderlo troppo piccolo sul viso in modo che assomigli all'occhio contro uno spioncino. O troppo grande per perdere forma. Un'altra buona idea è non renderla mai più lunga del naso o più larga dell'occhio.

• Controlla l'effetto. Questa tecnica è alterata dalla distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto e l'intensità della luce.

• Usa un riflettore. Mentre un volto in ombra appare drammatico, sembra migliore quando lo si "apre" un po 'per mostrare alcuni dettagli. Puoi utilizzare una luce di riempimento, con circa due stop di durata inferiore, oppure tenendo un riflettore sul lato ombreggiato appena fuori dal raggio d'ombra.

Filma gli angoli

Il modo in cui posizioni le luci fa una forte affermazione delle tue intenzioni. Ma questo non è sempre rappresentato dalla tecnica di illuminazione di base. Questo è generalmente quando la luce principale illumina il soggetto sopra il livello degli occhi da un angolo. L'illuminazione Rembrandt fornisce un dispositivo creativo, ma non è per ogni situazione.

Considera quanto segue:

• Illuminazione horror: per un tocco drammatico, prova a illuminare la scena nello stile dei vecchi film horror in bianco e nero come Dracula o Frankenstein >. La prossima volta che vedi uno di questi classici, osserva la stranezza dell'illuminazione. Posizionare le luci in basso e puntarle verso l'alto spesso crea un aspetto inquietante e spettrale. Luce in fuga: quando il soggetto si muove attraverso la scena, non è pratico impostare una dozzina di luci quando è possibile seguirle con una.

• Soggetto retroilluminato: se c'è abbastanza luce sulla scena, utilizzare la retroilluminazione. Definisce il soggetto con un bordo di luce.

• Stile testimone segreto: se hai mai visto un informatore in un programma televisivo, sai che tutto ciò che vedi è uno sfondo luminoso con una silhouette della persona. Questo è fatto solo con una luce di fondo.

• Illuminazione dello schermo verde semplice

Questa è delicata. Questo perché l'intento dell'illuminazione dello schermo verde è quello di creare un'illuminazione uniforme per lo sfondo. Ma allo stesso tempo, l'illuminazione in primo piano deve mostrare sia l'ombra che la profondità mentre si abbina il tono dello sfondo con chiave.

Ogni situazione differisce in base allo sfondo e al soggetto, ma qui ci sono alcune cose da considerare:

Assicurati che lo schermo verde sia illuminato in modo uniforme. Si può eyeball, ma probabilmente è meglio usare un esposimetro per essere sicuri che gli angoli e il centro siano ragionevolmente vicini in termini di luminosità.

• Studia il filmato di sfondo. Prima di tentare di illuminare il soggetto sullo schermo verde, valuta la direzione della luce in modo da poterlo abbinare al soggetto. L'angolo, la direzione e l'intensità della luce dovrebbero corrispondere strettamente.

• Emula il colore della luce per il soggetto. Dopo aver individuato la direzione e l'intensità della luce necessaria per il soggetto, utilizzare un gel colorato o modificare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda al colore sia per il soggetto sia per lo sfondo.

• Film con colori complementari

Un altro effetto luce interessante si verifica quando si sfrutta il contrasto dei colori sulla scena.

Ecco un riepilogo di base del colore complementare:

Blu / giallo: questo si verifica più comunemente con il cielo crepuscolare illuminato naturalmente e con calda illuminazione artificiale come lampade al tungsteno o ai vapori di sodio.

• Rosso / ciano: può verificarsi quando una luce fluorescente di bassa qualità viene combinata sulla scena con una lampadina al tungsteno calda o una configurazione di illuminazione con un filtro rosso.

• Verde / magenta: crea un interessante contrasto di colore, sebbene sia necessario produrlo con gel, almeno sul lato magenta. Puoi trovare calchi verdi in qualsiasi momento quando incontri certe lampade a scarica ad alta intensità.