Come inquadrare il tuo DSLR Film Shot - manichini

Nonostante la tecnologia, ciò che accade nei confini di ogni pellicola DSLR è davvero l'unica cosa che conta. Pensaci: la parte visiva del film è ciò che attira lo spettatore. Creare una serie efficace di scatti è difficile perché ogni persona vede il mondo in modo leggermente diverso.

Composizione del colpo corretta

La prima regola della composizione è che non ci sono regole, solo linee guida e suggerimenti, e la ragione è semplice: ciò che trovi drammatico, qualcun altro può sembrare banale.

C'è una psicologia nell'organizzare uno scatto, ed è piuttosto semplice: i nostri occhi viaggiano da sinistra a destra e dall'alto in basso. Posizionando il soggetto sul lato in basso a destra del riquadro è possibile disegnare il visualizzatore su di esso. Viceversa, posizionare il soggetto in alto a sinistra spinge l'osservatore lontano da esso in basso a destra, come se ci fosse qualcosa in attesa della sua ispezione.

Film con la regola dei terzi

Questa antica tecnica serve come guida per disporre gli elementi nella cornice posizionando il soggetto lungo una linea immaginaria. Fondamentalmente, si tratta di dividere il frame in tre parti, sia orizzontalmente che verticalmente, come un tag hash o una tavola tic-tac-toe. Quindi posiziona il soggetto nel mirino di linee intersecanti.

Gli antichi greci lo chiamavano golden sign e lo usavano in architettura. Questo crea uno dei modi più comuni di organizzare una scena e viene utilizzato per interviste televisive e documentarie.

Considera i seguenti suggerimenti su come bilanciare un frame:

• Fai attenzione con quell'orizzonte. Posiziona l'orizzonte su una delle linee divisorie, non schiaffo nel mezzo del tiro. La sezione in basso enfatizza maggiormente lo sfondo, mostrando un cielo drammatico o un altro sfondo interessante. Il punto più alto fa lo stesso per il primo piano, rendendolo efficace per i soggetti a livello del suolo.

• Lascia un po 'di spazio in alto ma non troppo. Assicurati che ci sia una boccata d'aria tra i soggetti e la parte superiore del fotogramma.

• Usa la cornice per guidare lo spettatore. Lo spazio negativo è l'area nella scena che può mostrare allo spettatore qualcosa che ha bisogno di vedere o impostare uno stato d'animo. Se posizioni il soggetto su un lato della cornice e la fai spostare attraverso l'arco, non lasciarla uscire dall'inquadratura, a meno che non sia questa la tua intenzione.

  

Ricorda le persone nel tuo film

Quando riprendi un'intervista, un documentario o un segmento di notizie, ricorda quanto segue:

• Segui la regola dei terzi quando si tratta di posizionare il soggetto nell'inquadratura, ovvero non mettilo nel mezzo.

• Il soggetto non dovrebbe mai guardare direttamente nella fotocamera.Invece, dovrebbe guardare attraverso la cornice.

• Un narratore o ancora guarda nella telecamera.

  

Mantieni la cornice video semplice

Meno è di più quando inquadra il tuo film. Non vuoi includere più informazioni visive del necessario. Quando lo scatto è conciso e lo spettatore comprende chiaramente il centro di interesse, è probabile che il tuo film sia sulla strada del successo. Considera quanto segue:

• Assicurati che il soggetto non sia in competizione con altre parti della scena a meno che non sia intenzionale.

• Controlla la profondità di campo per mantenere il centro di interesse esattamente dove lo vuoi.

• Se la videocamera segue il soggetto, ad esempio una persona che attraversa un campo erboso, assicurati che non porti lo spettatore in un campo minato di echi estranei, come i fili ad alta tensione accanto al campo. Ricomponi se necessario.

• Quando la scena si concentra sul soggetto, provare a inquadrarla su uno sfondo semplice, anche se la scena si svolge in un'area occupata.

Usa lo sfondo per girare il tuo film

Sfondi colorati, semplicistici o pittoreschi rientrano nella categoria amici e possono migliorare la qualità della scena. Sfondi occupati e convergenti con elementi estranei possono rovinare la scena distraendo lo spettatore.

L'occhio umano può effettivamente distinguere gli elementi nella scena grazie alla percezione della profondità. Ma a volte le discrepanze tra il primo piano e lo sfondo passano inosservate fino a quando non visualizzi il filmato.

Quando si ha a che fare con gli sfondi, considerare quanto segue:

• Assicurarsi che alberi, pali o altri oggetti simili a un bastone non convergano con il soggetto, dando l'impressione di un'appendice insolita o di una protuberanza shish del kabob.

• Una scena di un film appare più compressa di quanto i nostri occhi vedano. L'occhio umano riconosce naturalmente la profondità e separa mentalmente il primo piano dallo sfondo. La fotocamera si appiattisce, comprimendo il soggetto per far sembrare che lo sfondo e il primo piano siano molto più vicini. Ciò diventa problematico con i colpi stazionari del treppiede perché lo sfondo rimane costante.

• Utilizzare un'impostazione di apertura ampia per sfocare lo sfondo in modo da lasciare risaltare il soggetto principale.