Sommario:
- Creazione di un'immagine high key
- Il misterioso look low-key
- Sforzarsi per la perfezione con il contrasto a fondo scala
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I grandi fotografi del periodo in bianco e nero conoscevano l'importanza di manipolare le loro esposizioni dopo che l'immagine era stata catturata sul film. Passavano ore nella stanza buia. Ora hai la possibilità di apportare modifiche post-produzione in modo rapido ed efficiente.
Creazione di un'immagine high key
Un'immagine high key è quella con toni prevalentemente brillanti, che può dare agli spettatori una sensazione surreale, leggera, sognante e pulita. Il fotogramma contiene una quantità schiacciante di aree evidenziate, che possono far risaltare le poche aree d'ombra e sembrano molto importanti.
100mm, 1. 3 sec, f / 22, 320
Per creare una fotografia high key, scegli una scena che contiene per lo più toni chiari (o illumina una scena per avere una separazione molto piccola tra l'ombra e le aree di luce) ed esponilo correttamente. Prova a utilizzare Curve per schiarire i toni medi e le luci senza alterare le aree scure dell'immagine. Questo crea un'immagine high key con un alto livello di contrasto.
Un'altra opzione è quella di aumentare la luminosità tonale dell'intera immagine per creare un'immagine high key con un basso livello di contrasto. Ognuno fornisce una sensazione e un messaggio diversi.
Il misterioso look low-key
L'opposto di un'immagine high key è uno di basso profilo o contiene principalmente toni scuri. Le immagini low-key di solito offrono temi attenuati, misteriosi o lugubri al tuo messaggio. Hanno toni delicati e sono più silenziosi delle immagini high key.
100mm, 1/125, f / 22, 100
Per creare una fotografia di basso profilo nella postproduzione è necessario iniziare con un'esposizione corretta. (Anche se la tua immagine deve essere scura, vuoi comunque che gli spettatori siano in grado di capire cosa c'è nell'immagine.) Usa la luce dei tasti direzionali (l'illuminazione laterale funziona bene per massimizzare la separazione tra luci e ombre) per creare punti salienti in un scena e basta riempire la luce per rivelare i dettagli nell'ombra.
Con l'immagine correttamente esposta, utilizzare un livello Curve (o lo strumento di propria scelta) per scurire le luci e i mezzitoni senza influire sulle aree d'ombra. Lasciando i punti salienti più luminosi si ottiene un aspetto più drammatico, mentre scurendoli di più si ottiene un aspetto più sottile e più morbido.
Mantenendo le aree più scure nel punto in cui si trovano rispetto al valore tonale e oscurando solo le alte luci e i mezzitoni, è possibile creare un'immagine di basso profilo che abbia ancora dettagli visibili in tutte le aree. L'idea alla base di questo tipo di fotografia è quella di fornire agli spettatori un'immagine che li costringa davvero a guardare da vicino per vedere tutti i dettagli.
Sforzarsi per la perfezione con il contrasto a fondo scala
Un'immagine a scala intera è quella che contiene una gamma massima di toni, dal nero al bianco, e con tutto il resto. A differenza delle tecniche high key e low-key, questo tipo di immagine richiede di distribuire il contrasto uniformemente per fornire una gradazione uniforme tra le ombre e le luci.
La tecnica su larga scala è in genere ciò che i fotografi scelgono, perché è più naturale delle immagini ad alta o bassa tonalità e aiuta le fotografie a distinguersi visivamente.
100mm, 4 sec, f / 16, 400
Per creare una fotografia a grandezza naturale, applicate una regolazione Curve alla vostra fotografia. È possibile scurire le ombre e schiarire le luci in modo che l'immagine contenga un alto livello di contrasto. Assicurati di non esagerare con le regolazioni a meno che non desideri perdere i dettagli in quelle aree. È anche possibile schiarire o scurire i toni medi, a seconda di quale sensazione migliora l'aspetto dell'immagine.