Linee nella fotografia: Aiutare gli spettatori a leggere un'immagine - manichini

Dopo aver iniziato a notare le linee che esistono in una scena, sarà difficile non comporre le immagini basate su di esse. Le linee possono collegare vari elementi tra loro e possono allontanare gli spettatori dai bordi della cornice, mantenendo gli occhi dentro l'immagine.

Alcune regole generali da tenere presenti durante la composizione delle tue immagini macro e close-up sono le seguenti:

• Fai attenzione a dove iniziano le linee di composizione e dove finiscono. È possibile utilizzare le linee per indirizzare gli spettatori inconsciamente da un'area del fotogramma a un'altra o da un elemento a un altro. Se una linea compositiva non porta a nessun punto di interesse in una cornice, hai sprecato la linea come strumento compositivo.

• Evita l'unione di linee, tangenti e incroci impacciati. Componi le immagini in un modo che consenta alle tue linee di composizione di lavorare insieme in modo confortevole piuttosto che in modo conflittuale. Quando due o più linee si uniscono, possono far sì che una composizione appaia disordinata o poco chiara.

  A volte le linee devono intersecarsi nella cornice; assicurarsi che lo facciano in aree senza specifici punti di interesse. Una tangente si verifica quando due linee si toccano ma non si intersecano. Questo può creare disagio in una composizione. Evita le tangenti assicurando che gli elementi si incrocino o siano separati.

• Mantieni un visualizzatore nel frame evitando il bordo. Se possibile, componi un'immagine in modo che nessuna linea conduca un telespettatore fuori dalla cornice. Assicurati che le linee di composizione inizino e finiscano all'interno della cornice, senza mai estendersi fino al bordo. Questo non è sempre possibile, come quando c'è una linea dell'orizzonte o una linea troppo grande per rimanere all'interno della cornice. In questi casi, fare riferimento alla regola seguente.

• Controlla il bordo della cornice mantenendo le linee di composizione dall'uscire agli angoli. Una linea che lascia l'angolo della cornice attira l'attenzione di un telespettatore. Se devi lasciare che una linea porti fuori dall'immagine, fallo fuori dall'angolo, in quanto l'angolo rappresenta il punto più lontano lontano dal centro del fotogramma.

  Il modo migliore per riportare lo spettatore nell'immagine è di avere un'altra linea vicino al punto di uscita per attirare la loro attenzione e riportarla nella cornice.

La fotografia mostra la differenza tra una composizione comoda e una composizione tesa con linee distraenti. Nella prima immagine, le foglie sono distribuite uniformemente attraverso la cornice, e c'è una relazione armoniosa tra le linee nella scena e le foglie stesse. Nella seconda immagine, le foglie sono pesantemente appesantite su un lato del fotogramma e creano intersezioni imbarazzanti con le linee di composizione della scena.

100mm, 0. 6, f / 22, 400 100mm, 0. 6, f / 22, 400

Puoi creare linee usando qualsiasi cosa, come il bordo di un elemento o un'ombra, il area in cui due elementi si congiungono o si sovrappongono, contrassegni, rientri o qualsiasi elemento solo che è abbastanza sottile da essere considerato una linea.

Le linee verticali possono suggerire un sentimento di orgoglio, robustezza, rigidità o fragilità a seconda del soggetto a cui sono associati. Le linee orizzontali possono trasmettere pigrizia, relax, tranquillità o forza. Le linee diagonali sono spesso legate all'azione, all'instabilità e all'eccitazione; mentre le linee sinuose sono associate alla bellezza, al sex appeal e al sogno.