Elementi necessari per la sceneggiatura del tuo film digitale - dummies

Il primo passo per scrivere una sceneggiatura per il tuo film DSLR sta nel fatto di avere una storia da scrivere. Se non hai un'idea ben ponderata, non importa quanto sia professionale la tua formattazione. Prima di andare oltre, devi capire come la tua idea è conforme alla struttura di un film.

Tipi di caratteri del film

I personaggi del tuo film rientrano in una delle poche categorie:

• Protagonista: è il personaggio principale che finisce in conflitto. Vuoi che il pubblico faccia da root per questo personaggio. Pensa a Luke Skywalker in Star Wars o Andy Dufresne in The Shawshank Redemption.

• Antagonista: un antagonista è l'avversario principale del protagonista. È il personaggio o i personaggi che migliorano il problema del protagonista. Darth Vader in Star War , o Bane da The Dark Knight Rises sono i primi esempi.

• Personaggi piatti: questi sono i personaggi minori del film. Aiutano a portare avanti la storia senza mostrare gran parte delle loro personalità. Considera le truppe d'assalto in Star Wars.

La struttura del film in tre atti

La narrazione tradizionale ha luogo in tre atti. Il primo stabilisce i personaggi principali e introduce il conflitto. Ad esempio, nel primo atto del film di Alfred Hitchcock del 1958 Vertigo , si scopre che Scottie, il personaggio interpretato da James Stewart, è un ufficiale di polizia che ha subito un'esperienza traumatica che lo ha reso spaventato dalle altezze. Diventa un investigatore privato e segue una misteriosa donna di nome Madeline.

Nel secondo atto della sceneggiatura, il conflitto si approfondisce. La posta in gioco aumenta e la situazione diventa più complicata. In Vertigo, Scottie si innamora della donna che sta seguendo, ma quando cade da un campanile perché la sua paura delle altezze gli impedisce di salvarla, il personaggio di Stewart diventa oggetto di un'inchiesta della polizia. Dopo che è stato assolto, scivola nella depressione.

Il terzo atto presenta una svolta prima del confronto finale della storia che stai cercando di raccontare. In Vertigo, quel punto arriva quando Scottie incontra una donna di nome Judy che assomiglia molto a Madeline. Da lì, i colpi di scena vengono svelati e finalmente risolti.

Nessuno dice che debba essere un lieto fine o che gli atti siano uguali in lunghezza. In effetti, il secondo atto è spesso il più lungo e il terzo, il più breve.

Scrivi il trattamento del film

Un trattamento è un riassunto della storia che descrive i tuoi personaggi e il conflitto che affrontano.Questo è incorporato in una storia semplice con un inizio, un centro e una fine. Questa somma è utile quando stai scrivendo la sceneggiatura vera e propria.

Inizia in piccolo e costruisci

Con questa idea, non è una cattiva idea scrivere una semplice versione di tre pagine che è una suddivisione della prima scena, dell'ultima scena e di una serie intermedia. Dopodiché, puoi costruirlo finché non avrai riempito tutte le sfumature tra i punti principali della storia.

Altre cose da tenere a mente:

• Assicurati che il frontespizio sia formattato correttamente: non dovrebbe avere nient'altro che il nome del film, il tuo nome e, in basso a sinistra, le tue informazioni di contatto.

• Lunghezza della pagina: il modo in cui una sceneggiatura viene formattata generalmente equivale a un rapporto di una pagina per un minuto di tempo sullo schermo. Ciò facilita il ritmo della tua azione e la lunghezza della tua sceneggiatura, che dovrebbe essere di circa 100-120 pagine.

• Lo script delle specifiche: uno script di specifiche è scritto con l'idea di cercare di acquistarlo, e non il tipo che stai scrivendo per basare il film su cui farai. Se stai scrivendo una sceneggiatura specifica, resisti all'impulso di includere le indicazioni della videocamera e altre informazioni sulla produzione.

Crea il dialogo del tuo personaggio nella tua sceneggiatura del film

I personaggi reali e realistici sono il requisito principale per una sceneggiatura avvincente. Ciò significa che sia il tuo protagonista che l'antagonista dovrebbero essere perfettamente formati personaggi tridimensionali. Va bene mostrare i difetti del tuo eroe e la vulnerabilità del tuo cattivo. Considera Jarvet, l'antagonista di Les Miserables. Caccia senza pietà il protagonista, Jean Valjean, per tutta la storia. Non è cattivo, tuttavia, è determinato a fare il suo dovere.

Sebbene lo sviluppo dei personaggi sia un processo continuo, ecco alcuni suggerimenti per aiutare il tuo script a cantare:

• Rendi il dialogo scattante. È importante farlo fluire. Ovviamente, la vera arte è assicurarsi che suoni reale. Un modo per ottenere questo risultato è ascoltare le conversazioni delle persone e scrivere a un ritmo.

• Usa caratteri per creare conflitti. Uno dei modi migliori per raccontare una storia drammatica è attraverso le azioni e le parole del personaggio. Un approccio eccessivamente prolisso costringe raramente lo spettatore. Non c'è modo migliore di spostare la storia lungo un percorso infido e ad una risoluzione finale rispetto ai tuoi personaggi.

• Crea una voce individuale. Sviluppa ogni personaggio con la sua personalità e le sue azioni. Assicurati che le sue battute siano coerenti con il modo in cui il suo personaggio parlerebbe davvero.

• Sviluppa tratti caratteriali. Nella vita reale, ogni persona si comporta in modo univoco, e lo stesso vale per i tuoi personaggi.

• Profila il tuo personaggio. Scrivi alcuni retroscena su ciascun personaggio. Non è necessario inserirlo nella sceneggiatura, ma almeno ti aiuta a capire come scriverlo e come gli attori lo percepiscono. Era il papà nella tua sceneggiatura nell'esercito quando era più giovane? O il tuo eroe porta le cicatrici emotive di un'infanzia maltrattata? Tutti questi elementi ti aiutano a scrivere il personaggio.