Dieci passi per creare un DSLR Music Video - dummies

Che il tuo progetto di regista DSLR sia un pezzo di performance o qualcosa di concettuale, l'intenzione dei suoi creatori è quella di portare gli spettatori oltre la musica: non troppo lontano, ma abbastanza. Cerca di ricordare questi dieci suggerimenti per iniziare a fare un video musicale caldo.

Trova la musica giusta

O ancora meglio, lascia che la canzone ti trovi. A volte hai il controllo sulla scelta della canzone; altre volte, è deciso da qualcun altro. Forse la band preferisce un brano specifico, o la casa discografica vuole un video per il singolo. Non c'è niente di peggio che avviare il tuo video solo per scoprire che la canzone non era adatta per qualche motivo.

Determina cosa serve per produrre il tuo video

Tutto ha un prezzo e questo include il tuo tempo.

Considera quanto segue:

Calcola il tuo tempo: considera ciò che serve per produrre il video in termini di tempo di ripresa e modifica.
Calcola le tue spese: guida verso la posizione, comprando oggetti di scena e altri costi.
Valuta la posizione: assicurati che non occupi tutto il tuo tempo per arrivarci.
Ottieni i permessi necessari: Niente è peggio di quello che ti viene detto che non ti è permesso sparare dopo il tramonto.
Pensa alla tua ragione per farlo: cosa ti fa sentire fortemente riguardo all'argomento?
Pensa di essere pagato: se hai intenzione di essere pagato, calcola i giorni di riprese e il tempo stimato per la modifica.

Avere un concetto per il video

Prima di iniziare a correre e sparare con la fotocamera, considera l'intento effettivo del video. Più sei espressivo, più coesivo è il concetto di video.

Fai quanto segue per scoprire il tuo concetto:

Ascolta la canzone. Pensa a come ti fa sentire e ad agire su di esso.
Vai con il tuo istinto.
Guarda video musicali. Guarda come i registi professionisti si avvicinano al materiale.
Osserva gli stili di modifica.
Conosci il tuo pubblico.

Che tipo di video musicale vuoi?

Dopo aver capito il concetto del tuo video, scegli un formato. Alcuni video musicali usano immagini astratte per le loro trame; altri si affidano ai filmati delle prestazioni. Altri usano attori, animazioni o materiale di repertorio per raccontare la storia.

Ecco un riepilogo di base:

Le basi: la produzione completa, piena di costumi, oggetti di scena e varie posizioni.
La performance dal vivo: a volte suona diversa dalla versione master in studio.
Narrativa: un video narrativo suona come un cortometraggio che usa la musica come colonna sonora.
Il video di repertorio: Un video di repertorio può essere utile come esercizio di allenamento.
Video animato: questo video utilizza l'animazione basata su CGI o su Flash.
Il video in studio: pensalo come il "video su cuffie e tavola armonica" perché entrambi sono in evidenza mentre l'artista registra la canzone.

Abbattere i ritmi musicali

Ogni canzone ha una struttura ritmica, quindi individuala prima di iniziare a modificare. È più facile importare il brano nella timeline del programma di editing per osservare i picchi e le valli della forma d'onda. Dopo averlo trovato, puoi sovrapporre la grafica e cambiare le scene sul ritmo.

Considera quanto segue:

Non è necessario modificare le immagini ad ogni battito.
Quando si cambiano le scene, farlo prima o prima di un battito.

Lavora da uno script video

Se preferisci creare uno script completo o un piano di editing, è importante pianificare il tuo video prima di iniziare a lavorarci.

Prova una delle seguenti opzioni:

Sinossi: scrivi la tua intenzione per il video.
Rappresenta la tua intenzione: puoi suddividere il brano per sezione, tempo e battute.
Scrivi uno script formattato tradizionalmente: questo script imposta la scena e i tipi di ripresa.

Usa la luce per il tuo video

Invece di luce piatta e uniforme, scegli qualcosa di più robusto:

Usa colore. Soprattutto con una tavolozza HD, il colore sembra migliore che mai.
Sii drammatico. Non esitare a utilizzare una singola luce che brilla sul soggetto.
Ricorda che la luce naturale è tua amica.
Approfitta del sole. La luce solare del mattino e del tardo pomeriggio funziona meglio.

Ottieni la sincronizzazione labiale proprio prima di registrare il video

La sincronizzazione labiale è necessaria con il video musicale perché deve corrispondere alla traccia masterizzata per la canzone. Ma non può essere meno credibile. Le persone non approvano la sincronizzazione labiale di solito perché possono dire che la persona non canta realmente.

I seguenti suggerimenti possono aiutare:

Far suonare la canzone forte e chiara sul set. Ascoltare la canzone aiuta chiaramente l'artista a cantare la canzone e diventa utile quando si registra.
Assicurati che l'artista canta con la canzone invece di mettere in bocca i testi.
Pratica, pratica e pratica.

Segui ogni sequenza di film

Forse stai solo programmando alcune scene con l'artista che sincronizza le labbra con la traccia, o forse vuoi mostrare una sequenza di azioni da utilizzare per una scena. Scatta sempre più del necessario:

Per le scene: avvia la videocamera prima dell'inizio dell'azione e si ferma dopo che è terminata.
Sincronizzazione labiale: chiedi all'artista di cantare l'intera canzone. Non sai mai dove avrai bisogno del filmato quando arriva il momento di modificare.
Ripeti: fai di nuovo tutto finché non ottieni un risultato che ti piace.

Scatta per modificare

Molto spesso, un video musicale vive e muore nel modo in cui è stato modificato. Il ritmo del video è importante quanto il contenuto.

Pensa a quanto segue:

Fai ascoltare la musica al primo clip importato.
Posiziona le clip di sincronizzazione labiale sopra il file audio e abbina l'audio. Dopo che sei soddisfatto, abbassa l'audio della traccia sincronizzata in modo che il master sia tutto ciò che viene ascoltato.
Cerca di non utilizzare la sincronizzazione labiale per l'intera modifica.
Ottimizza il tuo video.
Assicurati che i ritmi corrispondano alle modifiche della scena.
Mostra la tua modifica a un pubblico di destinazione. Segui i loro consigli e osserva la loro reazione a scene e segmenti specifici.