Dieci suggerimenti per documentari sulla DSLR Produzione di film - manichini

Un documentario è un racconto di film non di fantasia di un argomento. Per rendere i tuoi documentari DSLR di qualsiasi durata e soggetto in qualcosa che la gente troverà interessante, considera questi dieci consigli.

Conoscere l'argomento che si prevede di filmare

Sia che si tratti di un lungometraggio di due ore o di un video online di due minuti, è necessario comprendere l'argomento; in caso contrario, non comprenderete appieno cosa includere, porre le domande giuste o trarre la conclusione appropriata. Esistono diversi modi per eseguire questa operazione:

Ricerca sull'argomento. Comprendere il problema per entrambe le parti.
Capire l'argomento.
Cerca esperti. Cerca di ottenere un punto sull'argomento da qualcuno che abbia familiarità con esso.

Pianifica bene le tue riprese

Realizzare un documentario è molto più che girare una serie di scene, metterle insieme con una traccia narrativa e aspettarsi di avere un film avvincente. Anzi, il contrario: un documentario incapsula la narrazione classica con un inizio, una parte centrale e una fine, oltre a descrivere dettagliatamente il conflitto e arrivare a una sorta di risoluzione.

Per fare tutto ciò, è necessario pianificare meticolosamente ogni scatto e il messaggio effettivo. Ecco alcuni suggerimenti:

Effettua chiamate in anticipo. Vedi chi ti parlerà e quale accesso puoi avere con loro.
Conosci le tue domande in anticipo.
Crea un contorno di ripresa. Una sceneggiatura funzionante funziona bene come guida per il tuo film.

Avere l'attrezzatura cinematografica giusta

A volte i professionisti si ritrovano senza la giusta attrezzatura perché alcune situazioni richiedono attrezzature specifiche per la copertura. Queste decisioni sono fondamentali prima di iniziare.

Avere un piano per le riprese

Pianificare le riprese non deve essere confuso per la pianificazione del documentario. Ricordati di girare i tuoi film con le variazioni appropriate per ogni scena. Usa la lunghezza focale, l'angolazione della videocamera e la distanza da fotocamera a soggetto per acquisire gli scatti necessari.

Assicurati di catturare immagini referenziate dal soggetto.
Non dimenticare gli spaccati. Non importa se li riprendi prima, durante o dopo l'intervista con una seconda fotocamera.
Scatta un b-roll adeguato. Non uguale a una spalla mancante, il b-roll supporta il soggetto.
Disegna lo spettatore nella scena. Iniziando con scatti ampi, avvicina sempre più lo spettatore per creare un dramma.

Stabilire contatti con le fonti prima di scattare

A meno che tu non stia catturando un evento di famiglia, è probabile che non conoscerai l'argomento, né sparerai nel tuo cortile o nella tua città.

Ecco alcuni suggerimenti:

Mappa la posizione.
Chiamata o e-mail. Dopo aver preso contatto, assicurati di essere cordiale ed esprimi le tue intenzioni di base.
Imposta gli orari delle riunioni. Che si tratti di persona o al telefono, organizza un orario e non essere in ritardo.

Non sottovalutare / sopravvalutare le tue abilità sociali nei tuoi scatti

Usa il tuo fascino per affrontare ogni colloquio con gentilezza e ottimismo a occhi spalancati. Non dare per scontato che tu conosca le risposte prima di fare le domande.

Considera quanto segue:

Sii rispettoso. Anche se non sei d'accordo con la sua posizione o il suo atteggiamento, non farlo vedere.
Ascolta l'argomento.
Stabilisci un contatto visivo.
Non leggere i tuoi appunti.
Preparati per interviste estemporanee.

Spara una forte narrazione

In un mondo perfetto, James Earl Jones narrerà la tua storia. Puoi ancora trovare una forte voce solitaria per portare la trama e creare persone, luoghi, problemi e altri elementi.

Ecco alcuni suggerimenti:

Trova la voce giusta.
Trolling per il talento. Le scuole di recitazione e di trasmissione non sono luoghi cattivi per trovare qualcuno.
Scrivi uno script. Lo script per la voce fuori campo dovrebbe includere un resoconto spiritoso e scritto della tua storia con riferimenti al filmato.

Spara molto di più di quanto tu possa mai usare

Molte classi di film insegnano che il documentario medio ha girato con un rapporto di 20: 1 tra il filmato generale e quello che è finito nel film. Poiché il film non è copiato, non sai mai per quanto tempo ogni intervista prende per fornire il contenuto di cui hai bisogno. Poiché la storia si unisce al montaggio, è difficile dire quanto dovrai sparare.

Usa foto fisse

Anche se l'uso di foto fisse in un film documentario può sembrare più noioso che guardare il video del matrimonio di tua cugina, tutto è cambiato con il lavoro di Ken Burns. Ha preso la natura statica di una foto e l'ha fatta muovere, ha aggiunto una narrazione avvincente e ha portato il pubblico in un luogo che non avrebbero mai pensato di andare.

Mentre Burns utilizza Adobe After Effects, alcuni seguiti da Final Cut. Ora puoi farlo usando Adobe Premiere Elements.

Considera quanto segue:

Riempi il fotogramma: la maggior parte delle fotografie ha proporzioni diverse rispetto ai video HD.

Ritagliali un po 'per riempire il fotogramma.

Zoom: tira dentro o fuori una foto per mostrare dettagli o impostazioni.
Pan: sposta da destra a sinistra; da sinistra a destra; o su e giù.
Torsione: sposta leggermente l'orizzonte.
Un'altra cosa: usa il tempo per regolare correttamente queste mosse.

Guarda i documentari per capire la narrativa

Anche se un regista impara a fare film facendo film, lo stesso si può dire quando si tratta di guardarli. Questo vale anche per i documentari.

Superare l'idea sbagliata dei documentari come film noiosi e noiosi. Quando sono fatti correttamente, sono divertenti come un lungometraggio.

Ecco alcuni esempi da considerare:

Bowling for Columbine (2002)

Regista: Michael Moore

Il regista di Roger and Me (1989), e < Fahrenheit 9/11 (2004) ha vinto un Academy Award per questa interpretazione umoristica del soggetto serio del controllo delle armi dopo il tragico tiro a Columbine, in Colorado.Inserendosi nel film, ha cambiato il contesto della narrazione. Waiting for Superman
(2010) Regista: Davis Guggenheim

Come il suo precedente film

An Inconvenient Truth (2006) ha assunto il tema controverso del riscaldamento globale, questo prende sul sistema di istruzione pubblica e su come inibisce la crescita accademica piuttosto che incoraggiarla.