Cose da considerare prima di girare il tuo film DSLR - manichini

Come cineasta, non vedi l'ora di vedere gli aspetti creativi che utilizzano la tua reflex per girare effettivamente il tuo film. Tuttavia, farai il miglior uso del tuo tempo se considererai queste cose nel tuo processo di pianificazione.

Spara per modificare

Abbiamo tutti sentito l'assioma che i grandi film sono fatti in postproduzione. Questo è vero solo per metà. L'altra metà dipende da quanto efficacemente catturi ciascuna scena, o più precisamente, abbastanza variazioni di ogni scena in modo da poter prendere decisioni più informate in postproduzione. Queste deviazioni dello scatto costituiscono le fondamenta di un potente editing.

Ma c'è una soglia ragionevole. Se superassi, passerai troppo tempo a esaminare il filmato ea indovinare te stesso.

Spara le varianti

Catturare una variazione salutare di ogni colpo è la spezia che assapora qualsiasi film e assicura che il tuo editore non ti odia.

Quando hai un discreto numero di variazioni di colpi, fornisce scelte alternative quando stai mettendo insieme il film. Questo aiuta il ritmo visivo del film e gli dà un buon flusso. Non essere avaro quando si tratta di girare quelle scene. Non è insolito che un film abbia un rapporto 20: 1 di scatti catturati con gli scatti usati.

Guarda e impara dai filmati

La prossima volta che guardi un film, analizza la struttura del colpo. Vedrai alcuni di questi scatti di base:

• Inquadratura: Generalmente, uno scatto grandangolare che consente allo spettatore di avere un'idea del paesaggio, del luogo o della logistica di una scena. Di solito è la ripresa iniziale del film, ma può anche essere utilizzato quando la posizione o l'ora cambiano nel film.

  

• Largo: Una visione espansiva della scena che mostra il soggetto in relazione al suo ambiente.

• Mezzo: È la prospettiva media: non troppo vicino, non troppo lontano. È eccellente per gli scatti che includono dialoghi e audio.

  

• Primo piano: Una vista ingrandita della scena. A volte avvicina oggetti lontani; altre volte è usato per creare un primo piano.

• Pan: Un movimento ampio della scena che va da un lato all'altro.

• Inclinazione: È la versione della fotocamera di guardare in alto, in basso o su e giù.

• Dolly (zoom): Un metodo per utilizzare la lunghezza focale per disegnare i soggetti più vicini o più lontani mentre si riprende la scena.

Varia lunghezza focale della fotocamera

La maggior parte degli scatti viene eseguita sia dalla fotocamera alla distanza del soggetto, dalla lunghezza focale o da una combinazione di due.

• Obiettivo grandangolare: Su un frame completo, rappresenta lunghezze focali fino a 35 mm. Viene utilizzato principalmente per i colpi ampi, ma a volte è possibile riprendere normali e anche primi piani.Questo dipende dalla distanza da fotocamera a soggetto.

• Obiettivo normale: La fotocamera da 35 mm e la reflex digitale a pieno formato utilizzano un obiettivo standard nella gamma da 50 mm. Produce una prospettiva simile alla visione umana, quindi è del tutto possibile, anche se non consigliato, girare un intero film con questo obiettivo. La distanza da fotocamera a soggetto varia quindi a seconda del tipo di scatto.

• Obiettivo teleobiettivo: Lunghezza focale che ingrandisce la scena e avvicina gli oggetti a distanza. Per la maggior parte, è possibile acquisire primi piani con esso, ma altri scatti sono ancora influenzati dalla distanza fotocamera-soggetto.

Struttura principale del colpo

La varietà è buona quando si tratta di girare scene per il film. Riprendere ogni scena usando una composizione ampia, media e stretta della scena costituisce una solida base per il montaggio, proprio come aiutare a catturare l'azione dalla parte anteriore, laterale e forse da qualche parte in mezzo.

I colpi ampi sono un buon punto di partenza.

Le riprese medie danno un contesto, ma una visione più ravvicinata.

I colpi stretti mostrano i dettagli.

Le inquadrature dall'alto offrono una prospettiva unica.

Mantenere la continuità tra gli scatti

La differenza tra la realizzazione di un lungometraggio e un evento teatrale come un'opera teatrale è che solo uno è presentato in modo lineare. Qualunque cosa accada nel gioco avviene con progressione naturale. Viceversa, il film è girato fuori sequenza e messo insieme in postproduzione come un gigantesco puzzle. A volte quando si assembla il film, la coerenza tra le diverse parti della stessa scena viene compromessa.

Per evitare questi problemi nel tuo film, considera quanto segue:

• Mantieni una registrazione dettagliata della scena. Usa una cattura schermo di ogni scatto se non stai girando scene in successione.

• Guarda i movimenti primari del soggetto. Assicurati che rimangano coerenti. Ad esempio, la tua attrice ha la mano destra sul fianco nel campo largo, e tu spari al tiro medio e vedi la sua mano sinistra sul fianco.

• Mantieni il traffico scorrevole, in modo coerente. Sebbene il montaggio riuscito dipenda dal ritmo tra gli scatti, è necessario assicurarsi che siano plausibili.

• Non innalzare la regola di 180 gradi. Questa regola stabilisce il posizionamento del soggetto per il pubblico e consente loro di sperimentare lo spazio. Fa parte di un ritmo necessario per creare la plausibilità tra le scene. Quando lo rompi, confonde l'osservatore.