Suggerimenti per l'utilizzo di luci esistenti per il filmato GoPro - dummy

Se non si desidera creare la propria illuminazione per il film GoPro, puoi provare a lavorare con la luce esistente. Ecco alcuni suggerimenti per l'utilizzo della luce disponibile nel tuo film.

Utilizzo di lampadine a incandescenza

È possibile utilizzare una serie di lampadine a incandescenza per illuminare il filmato, ma la loro efficacia dipende da una varietà di fattori, tra cui wattaggio, posizionamento e posizionamento. Seguono alcuni suggerimenti su come lavorare con le lampadine a incandescenza.

• Spostalo dal soggetto. È difficile ottenere di base più che spostare semplicemente la luce, soprattutto se si tratta di una lampada.

• Riduci la luminosità. Se ha un dimmer, abbassarlo. Altre opzioni includono l'utilizzo di un filtro gel a densità neutra sulla tua GoPro o il tentativo di una lampadina a basso wattaggio.

• Ricorda che la caduta avviene rapidamente: Quando il soggetto è relativamente vicino (ma non troppo vicino) alla sorgente luminosa, puoi catturare un'esposizione adeguata. Ma la gamma di luce non va molto lontano.

• Guarda i punti caldi. Poiché la fotocamera copre un angolo così ampio, è quasi impossibile mantenere la luce effettiva fuori dalla cornice. Monitoralo dall'app GoPro per comporre la scena in modo che la luce sia fuori dall'immagine o non rovini la scena.

Coping con CFL

Ecco cosa è necessario sapere su quali CFL possono lavorare a tuo vantaggio e quali evitare:

• Hot non lo è: L'illuminazione fluorescente è considerata una forma di luce fredda perché non crea calore in eccesso. Non solo significa che puoi toccare i bulbi (se eri così inclinato), ma anche perché impediscono alla stanza di diventare insopportabilmente calda. Questo rende l'illuminazione del soggetto da una CFL vicina molto più sopportabile.

• Fai attenzione al colore: Mentre molte lampadine CFL forniscono le caratteristiche di una lampadina tradizionale, alcune si comportano più come tubi fluorescenti economici. Ciò significa un cast verdognolo che sembra terribile quando registrato. Usa gli occhi per giudicare la qualità della luce.

• I punti caldi non devono essere applicati: Mentre l'illuminazione trovata in casa non è incredibilmente luminosa, può comunque produrre punti caldi spettrali (riflessi di luce intensa) sia perché la fonte di luce è nella scena, riflettendo su una superficie luminosa o flaring nell'obiettivo. È imperativo utilizzare lo smartphone per monitorare la scena quando si utilizza GoPro in ambienti chiusi.

Fare il meglio della fluorescenza

Le lampade fluorescenti della vecchia scuola producono una luce verde malaticcia, ma se combinate sulla scena con sorgenti luminose di altra temperatura di colore, diventano improvvisamente solo un'altra parte della scena.Guarda qualsiasi edificio per uffici e nota le variazioni nella dominante di colore. Considera quanto segue:

• Prova a lavorare con il bilanciamento della luce del giorno: Anche se molto meno brillante di una lampadina a incandescenza, l'illuminazione di una serie di tubi fluorescenti produce un'illuminazione adeguata utilizzando un approccio più ampio e collettivo.

• Approfitta della luce mista: Illumina il tuo film con tungsteno e permettendo alle variazioni di luce fluorescente sullo sfondo produce un cast complementare che funziona a tuo vantaggio.

• Prendi un bilanciamento del bianco: O almeno guarda come la tua GoPro lo tratta con le impostazioni automatiche. L'illuminazione a fluorescenza si differenzia con l'output a colori; anche quando l'illuminazione sembra buona per l'occhio, potrebbe non riprodursi il più naturalmente possibile.

Cattura di lume di candela

Prendi in considerazione i seguenti indicatori quando lavori a lume di candela:

• Fai attenzione. Vale la pena ripetere che una candela è un fuoco e il fuoco può bruciare.

• Il soggetto è leggero. Una candela è una delle poche fonti di luce che puoi tenere in una scena senza sperare che la gente pensi che stai solo "ironizzando". "Le candele creano ottimi oggetti di scena oltre a illuminare la scena. Per una scena da tavolo, misura l'esposizione dalla candela e non preoccuparti troppo se il soggetto è leggermente sottoesposto.

• C'è forza nei numeri. Di solito una candela singola non è sufficiente per illuminare una scena, ma un gruppo di essi diventa una forza con cui fare i conti. Utilizzare un candelabro o più portacandele per creare un'illuminazione morbida e calda.

Amare il modo in cui il neon emette luce

Ecco alcuni modi per lavorare con il neon:

• Usa una vasta gamma di esposizioni. La luce al neon è abbastanza flessibile quando si tratta di esposizione. Esponiscilo per ottenere colori ricchi e saturi. Sovrapponilo per aprire le parti ambientali della scena senza perdere molto colore dalla lampada.

• Stabilire la posizione. Pensa al neon come a un impostore. Quasi ogni luce al neon può stabilire una scena, tra cui un segno per un ristorante, un hotel o una pista da bowling.

• Approfitta dei riflessi. Queste luci colorate non sono eccessivamente luminose, ma riflettono i loro ricchi colori su superfici vicine. L'effetto è esponenzialmente potente quando un'insegna al neon si riflette su un marciapiede piovoso.

Gestire le luci HID

La luce NASCOSTA è ottima per trovare le chiavi della tua auto in un parcheggio o guardare le attrazioni della città di notte, ma è terribile per fare film - terribile, non impossibile, perché ci sono modi per sfruttare HID. Ecco alcuni modi per far funzionare questo tipo di luce:

• Un po 'di più. Invece di provare a correggere completamente il colore, riduci leggermente. Avrai ancora una dominante di colore, ma non sarà più travolgente. Il filmato può passare per una scena di strada, specialmente quando si ha luce supplementare proveniente da negozi, insegne al neon o luci posteriori delle auto che passano.

• Spara al crepuscolo. Twilight ha ancora luce ambientale e un cielo violaceo che sembra fantastico quando posizioni il soggetto contro di esso.

  Poiché l'illuminazione della lampada a vapori di sodio è creata dal gas eccitato, non è rimasto nulla da fare dopo aver corretto il colore. Quindi, se prendi un bilanciamento del bianco della scena, usa un filtro blu per neutralizzare la dominante gialla o cerca di correggerlo nella postproduzione, tutto ciò che rimarrebbe è una resa monocromatica del soggetto.

  A differenza di una fonte di luce a incandescenza che può essere corretta con il colore grazie al suo spettro completo di colori, queste forme di luce producono solo un singolo colore. Dovevi posizionare una temperatura di colore su questo tipo di lampada, sarebbe paragonabile al tungsteno, rendendolo intorno a 3000K.

È una buona idea prendere un bilanciamento del bianco sotto la luce ad alogenuri metallici. A seconda del tipo specifico di lampada, la temperatura del colore può variare da 3000 K a 6000 K o superiore. Controllare e ripristinare spesso il bilanciamento del bianco.