Cosa rende una buona storia per il tuo film digitale? - dummies

Hai mai pensato perché il tuo film preferito è il tuo film preferito? Sono gli attori? Sono gli effetti speciali? O è la storia? Una buona storia è composta da un inizio, una parte centrale e una fine. Questo è anche conosciuto come una struttura a tre atti. Senza queste tre sezioni, il pubblico potrebbe sentirsi confuso o come se avesse perso qualcosa.

Prima di scrivere una storia, è necessario sviluppare l'idea. Se sei a corto di idee, considera di utilizzare l'idea che hai creato per il tuo trailer come base per il tuo film.

Quando sviluppi la tua idea, decidi un genere per il tuo film, poi pensa a ciò che il pubblico vorrebbe vedere. Esiste una storia su cui puoi basare la tua idea? Pensa a cosa è possibile filmare con le risorse, gli attori e i luoghi che hai. Ricorda di scrivere tutte le tue idee e, tieni a mente, nessuna idea è una cattiva idea.

Quando scrivi una storia per un film, potresti iniziare dividendo la tua idea in un inizio, una parte centrale e una fine. Questo ti aiuterà a strutturare la storia e a capire se qualcosa manca o non funziona.

Atto I: L'installazione

Qui è dove si imposta la storia, i personaggi e il genere, rivelando qualsiasi informazione di fondo o storia dei personaggi che è essenziale per la storia. Non è necessario saltare direttamente all'introduzione dei personaggi all'inizio del primo atto, ma dovrebbe essere fatto ad un certo punto nel primo atto. È importante mantenere coinvolta questa sezione in quanto il pubblico potrebbe allontanarsi se non accade nulla.

Potresti voler costruire l'evento principale e il confronto. L'atto I in un film di troupe include i bambini che si incontrano nella foresta e introducono i personaggi e l'ambientazione. Questa troupe costruisce l'evento principale con i bambini che si ritrovano persi. A questo punto, il pubblico non ha idea di cosa sta per succedere e sta per accadere a loro, ma la tensione sta crescendo.

Act II: The Confrontation

Questa è normalmente la sezione più lunga e può essere la più difficile da scrivere. Questa sezione è dove si presenta l'evento principale o il confronto. Qui, ci dovrebbe essere un punto di svolta nella tua storia. Forse i tuoi personaggi sono in pericolo. Forse c'è una svolta inaspettata nella tua storia. È la tua occasione per attirare l'attenzione del tuo pubblico o sorprenderli con un tocco di storia.

Nel film di un equipaggio, l'atto II inizia con i bambini nella foresta che scoprono che qualcuno li sta seguendo. Nel corso dell'atto, questa troupe accumula tensione e panico nei personaggi fino al tocco inaspettato: i personaggi trovano un vortice temporale nella foresta e, allo stesso tempo, incontrano il personaggio che li ha seguiti, un uomo dal futuro che si rivela essere uno dei bambini, tutti cresciuti.Spiega che vuole salvare i bambini aiutandoli ad uscire dalla foresta.

Atto III: La risoluzione

Questo è il punto in cui porti fine alla tua storia, ma ricorda di mantenere le cose interessanti. Puoi sempre presentare un altro colpo di scena qui per attirare l'attenzione del tuo pubblico. La tua risoluzione mostra come i tuoi personaggi affrontano e superano il conflitto nel secondo atto. Questa potrebbe essere la parte più emozionante del tuo film.

Nel film di un equipaggio, Act III mostra come i bambini cercano di uscire dalla foresta prima che faccia buio. È una corsa contro il tempo, che aggiunge emozione e tensione al pubblico. Questa troupe termina il film con i bambini che escono dalla foresta e alla fine cambiano il loro futuro e salvano tutti.

Non è sempre necessario avere un lieto fine. Potresti scrivere un finale inaspettato purché abbia senso per il tuo pubblico e non lascerà che si chiedano cosa è appena successo. È importante portare il pubblico su un "rollercoaster emozionale", il che significa che la tua storia porta le emozioni del pubblico su e giù per tutto il film. Se hai solo un sacco di azione fino in fondo, e nessun momento di riposo, il pubblico si sentirà emotivamente esausto e forse anche annoiato.

Il tuo pubblico seguirà le emozioni dei tuoi personaggi, quindi cerca di includere una gamma di emozioni e sentimenti nella tua storia. Se un momento i tuoi personaggi sono spaventati perché sentono dei rumori nella foresta, e l'altro, stanno correndo perché vengono inseguiti, e il momento dopo, sono sconvolti perché si rendono conto di essere in pericolo, questo manterrà il tuo pubblico interessato e coinvolto.

Un altro modo per mantenere il pubblico interessato è di essere imprevedibile con la tua storia. Non essere troppo imprevedibile o creare un evento o una situazione dal nulla per risolvere un problema nella tua storia, tuttavia, perché potresti confondere il tuo pubblico. Tuttavia, anche una svolta inaspettata nella tua storia potrebbe rendere fantastico il tuo film, purché si adatti al resto della storia.