Fotografia digitale composizione per manichini Cheat Sheet - dummies

Di Thomas Clark

Quando senti i fotografi discutere di composizione fotografica, ciò a cui si riferiscono è semplicemente il modo in cui sistemate il soggetto e gli elementi di supporto (sia fisici che non fisici) - insieme allo sfondo, in primo piano e al centro campo - in un'immagine. Una composizione riuscita in fotografia richiede una comprensione delle regole, compresa la profondità di campo e un buon occhio per la prospettiva. Inoltre, si desidera selezionare l'obiettivo migliore per lo scatto. Quindi ti eserciti mettendo tutto insieme facendo un sacco di foto!

Considerando le regole della composizione fotografica

Le regole di composizione nella fotografia sono più come delle linee guida che delle leggi. Hai finalmente il controllo sul modo in cui le tue fotografie sono composte, ma i seguenti suggerimenti testati nel tempo sono degni di considerazione quando decidi come comporre una scena specifica:

Applica la regola dei terzi interrompendo il fotogramma in terzi verticalmente e orizzontalmente. Tutto ciò che collochi su una linea o all'incrocio di due righe di terzi gioca un ruolo importante nella composizione. Quindi cerca di evitare di mettere elementi inutili o di distrazione in questi punti.
Usa le linee guida per guidare un osservatore attraverso un'immagine. Se la tua scena ha elementi lineari forti, puoi usarli per indirizzare un visore ad alcune aree della scena. Trova una prospettiva che utilizzi le linee compositive per condurre gli spettatori a elementi importanti come il tuo soggetto.
Riempi la cornice con elementi pertinenti al tuo messaggio. Cerca di non includere tutto ciò che è distratto o esteticamente indesiderabile. Gli spettatori esamineranno e rifletteranno su ciò che è nella tua cornice per scoprire il significato. Dovresti includere solo gli elementi rilevanti per il tuo messaggio.
Crea un punto focale che abbia senso in base al tuo messaggio. Concentrati su qualsiasi cosa tu ritenga essere l'elemento più importante - il soggetto - nella tua scena.
Prestare attenzione allo sfondo. Il tuo background dovrebbe supportare il tuo soggetto. In altre parole, non vuoi fotografare la zia Sallie di fronte ai servizi igienici quando potresti averla scattata davanti al Louvre semplicemente cambiando la tua angolazione.
Inquadra il soggetto. Inserendo gli elementi in primo piano ai bordi della cornice, crei cornici composizionali. Queste cornici circondano il soggetto e attirano più attenzione su di esso.
Evita fusioni. Non lasciare che gli elementi di sfondo di distrazione si fondano con il soggetto.Un elemento di fusione può far sì che la forma del soggetto appaia distorta e agli spettatori generalmente non piace. E a volte sembra assolutamente sciocco. Ad esempio, una foto sembra davvero divertente quando un segnale stradale sullo sfondo sale direttamente dalla testa di una persona.

Gestione della profondità di campo nelle composizioni fotografiche

Quando si compongono immagini fotografiche, la profondità di campo è una delle principali considerazioni da ricordare. La profondità di campo si riferisce a quanto della scena è messa a fuoco. Minore è la profondità di campo, più il tuo punto focale si distingue dagli elementi sfocati. Maggiore è la profondità di campo, maggiore sarà il dettaglio che rivelerai in tutta la scena. Può essere usato per dire agli spettatori dove esattamente guardare in una cornice.

I seguenti due strumenti di composizione controllano la quantità di profondità di campo che si verifica in una fotografia:

Diaframma: L'apertura determina la quantità di luce che può entrare nell'obiettivo in un determinato momento. Maggiore è l'apertura del diaframma, minore è la profondità di campo. Quindi, se chiudi il diaframma, puoi aumentare la profondità di campo.
Ingrandimento: La scelta dell'obiettivo determina quanto una scena viene ingrandita in una fotografia e l'ingrandimento determina la profondità di campo. Un obiettivo grandangolare non ingrandisce affatto una scena, quindi fornisce una maggiore profondità di campo rispetto a un teleobiettivo (noto anche come obiettivo lungo), che ingrandisce la scena per consentire di ottenere colture più ravvicinate da molto lontano. Più lunga è la lente, minore è la profondità di campo che produce.

Per massimizzare la profondità di campo, utilizzare un obiettivo grandangolare e scattare con un'apertura di apertura ridotta. Per ridurre al minimo la profondità di campo, utilizzare un teleobiettivo e scattare con una grande apertura di apertura.

Modifica della tua prospettiva per trovare la migliore composizione fotografica

Quando componi una fotografia, la tua prospettiva si basa sulla distanza e sull'angolazione del soggetto, nonché sulla distanza e l'angolazione del soggetto rispetto agli altri elementi compositivi nella scena. Una prospettiva che crea una grande composizione fotografica rivela il soggetto in modo chiaro e interessante e posiziona elementi di supporto in aree che aggiungono al messaggio senza distrarre dal soggetto.

Muoviti con la tua fotocamera fino a trovare una prospettiva che fornisca un posto per ogni cosa nella scena. Ecco alcune cose da tenere a mente quando trovi la tua prospettiva:

Cerca di evitare gli angoli che causano l'unione di elementi in modi scomodi. Ciò consente agli spettatori di vedere i vari elementi di una scena nel modo più esteticamente gradevole.
Usa gli angoli per trasmettere il tuo messaggio. Prova un angolo più alto per rivelare la profondità di una scena. E abbassati per enfatizzare l'altezza di un soggetto.
Zoom o avvicinarsi fisicamente al soggetto per aumentare la quantità di dettagli visibili nel soggetto. Ingrandisci il soggetto quando desideri eliminare gran parte dell'ambiente circostante dalla cornice. Spostare fisicamente la fotocamera più vicino se si desidera mantenere alcune delle informazioni circostanti, ma anche ottenere maggiori dettagli nel soggetto.

Scelta dell'obiettivo quando componi una fotografia

La scelta dell'obiettivo è importante per la composizione fotografica. L'obiettivo può funzionare a tuo favore o rovinare la storia che stai cercando di raccontare. Hai diversi tipi di obiettivi tra cui scegliere e ognuno ha il suo punto forte.

Per capire quale obiettivo è appropriato per una scena, in primo luogo capire qual è il soggetto e quindi prestare attenzione agli elementi in primo piano e sullo sfondo. Determinando la quantità di scena che si desidera includere, è possibile decidere quale obiettivo funziona meglio.

Ecco le due categorie di obiettivi e alcuni tipi specifici di ciascuna categoria:

Obiettivi fissi: Questi obiettivi contengono solo una lunghezza focale. Gli obiettivi più utilizzati in questa categoria sono gli obiettivi normali, che producono una visione più vicina all'occhio umano; teleobiettivi, che hanno una lunghezza focale che ingrandisce una scena; e obiettivi grandangolari, che hanno una lunghezza focale più piccola che mostra più scene.
Gli obiettivi normali sono ottimi per catturare scene in un modo che è il più vicino a come lo vedi con i tuoi occhi. E il tuo teleobiettivo è utile quando vuoi avvicinarti a un soggetto ma non farlo fisicamente. Quando una scena ha diversi elementi di interesse (sia in primo piano o in background) che sono rilevanti per il soggetto, un obiettivo grandangolare può essere più appropriato per catturare l'intera storia. Un obiettivo grandangolare può anche essere utile se il soggetto meno interessante è reso più notevole a causa del primo piano o dello sfondo.
Obiettivi zoom: Questi obiettivi contengono una gamma di lunghezze focali, offrendoti la comodità di portare solo un obiettivo per le tue riprese. Alcuni fotografi tendono a ingrandire tutto, con l'idea che più grande è il soggetto in una cornice, meglio è. Questa non è sempre la verità. Ma, naturalmente, se la tua scena non include molti elementi interessanti, potresti essere saggio approfondire il soggetto ed eliminare gli aspetti non interessanti. Allo stesso modo, se ritieni che il tuo soggetto sia interessante e debba essere mostrato con più dettagli possibili, ingrandisci per aumentare l'attenzione che riceve.