Come preparare i tuoi attori prima di girare il tuo film digitale - dummy

Quando si parla di regia DSLR, l'attore che vive e respira è un bene prezioso. I tuoi attori prendono ogni respiro del film, quindi la chiave del successo risiede nelle loro esibizioni. E anche se i loro volti attraggono lo spettatore, le loro azioni davanti alla macchina da presa dettano la storia. Il primo dipende da loro, mentre il secondo dipende in parte dal tuo buon senso come regista.

Ma prima di preoccuparti di ciò, il primo passo è trovare i tuoi attori. Puoi iniziare dicendo che hai bisogno di persone. Ecco alcuni suggerimenti:

• Parla con gli amici. Quasi tutti conoscono qualcuno che agisce e sta cercando di entrare in "immagini". "Certo, dipende anche da dove vivi.

• Contatta un college vicino. Un sacco di attori studenti cercano la possibilità di essere in un film, quindi c'è un potenziale per trovare un diamante grezzo.

• Metti un annuncio nei mestieri. Un tempo, questo significava la carta commerciale, ma in questi giorni è più probabile che sia Craigslist. Il formato non ha importanza tanto quanto ottenere la parola.

Fai il prossimo passo con il tuo cast

Hai trovato alcuni candidati, e adesso?

Dopo aver trovato il tuo cast, entra in contatto con i tuoi attori, preferibilmente in un luogo che faccia sentire tutti al sicuro. Spiega in modo dettagliato ciò che ti serve da loro. Domande sul campo per vedere se la relazione può funzionare.

Ecco alcuni suggerimenti per incoraggiare gli attori a far parte del tuo film:

• Non c'è alcun sostituto per una buona sceneggiatura. Se lo costruisci, o lo scrivi in ​​questo caso, arriveranno. Almeno, lo speri. Quando la sceneggiatura è legittimamente avvincente, gli attori recitano in un film. (Anche il montaggio del film nei loro programmi non fa male.)

• Scegli attori seri. Assicurati che chiunque interpreti prenda sul serio sia in termini di prestazioni sia puntuali e professionali. Il tempo è denaro, anche se non lo fai all'inizio del gioco.

• Mettiti comodo con il cast. Incontro con loro prima di girare e spiegare le tue intenzioni e aspettative. Condividi un pasto, prendi un caffè o vai a paintball, non importa. Non c'è alcun sostituto per essere sulla stessa pagina prima di iniziare.

Prova i tuoi attori prima di girare

Anche se i registi di Hollywood si aspettano che i loro attori si presentino sul set pronto per esibirsi, potresti voler passare attraverso ogni scena prima di commettere qualcosa da registrare. La ragione si riduce all'inesperienza di entrambe le parti. Inoltre, puoi fare in modo che le tue idee per le scene vengano chiarite durante le prove.Se hai un'idea diversa di una scena rispetto ai tuoi attori, questo crea più lavoro.

Rafforza inoltre l'importanza di conoscere le linee della sceneggiatura. Nessuno vuole occuparsi di un attore che deve fermarsi ogni pochi minuti per dire: "Aspetta. Qual è la mia linea? "Invece, incoraggiali a ricercare profondamente i loro personaggi.

Gli attori esperti lo fanno da soli, ma se i tuoi attori sono ancora verdi, dovrai aiutarli. Ciò significa arrivare alla consapevolezza che i loro ruoli sono formati da un fondamento di verità, piuttosto che fare solo impressioni dei personaggi.

Leggi un tavolo prima di riprendere

Prima di posizionare i tuoi attori davanti alla videocamera, è consigliabile eseguire una tabella come . In quel momento gli attori, insieme al regista e agli altri membri dell'equipaggio, leggono l'intera sceneggiatura a un tavolo. Pensa a una riunione del consiglio drammatica. Oltre a familiarizzare tutti con la storia, serve un modo per mettere a punto il ritmo delle scene.

Puoi anche capire meglio il dialogo quando viene letto ad alta voce dagli attori.