Fotocamere goPro: Nozioni di base sul tempo - manichini

La composizione nella GoPro è la stessa della buona fotografia ovunque: "Ciò che accade nel fotogramma rimane nel fotogramma. "Più precisamente, ciò che accade nel frame è tutto ciò che le persone possono vedere. Prenditi del tempo per fornire contenuti visivi essenziali, ma fallo in modo economico da non ingombrare la cornice.

Il modo in cui scegli di occupare la cornice gioca un ruolo importante nel successo del tuo film. Indipendentemente dalla tecnologia che utilizzi, ciò che accade in ogni colpo è autonomo, ma influenza anche altri colpi.

Non sei sicuro di cosa si tratta? Guarda la scena della doccia nel classico thriller di Alfred Hitchcock Psycho o nel primo piano di "Here's Johnny" di Jack Nicholson in The Shining. Non c'è nulla di casuale in questi scatti; erano disposti strategicamente. I registi hanno capito come riempire il fotogramma.

Creare una composizione efficace ha le sue sfide, specialmente con una fotocamera che cattura il mondo con una visione grandangolare. Ma ciò non significa che non si possa trovare un mezzo felice. Inoltre, ognuno di noi vede il mondo in modo leggermente diverso, quindi ecco una ripartizione delle componenti della tecnica visiva.

Composizione corretta con la GoPro

Come in Fight Club, la prima regola di composizione è che non ci sono regole. La composizione riguarda la comprensione di come riempire la cornice in un modo che comunichi in modo efficace ed efficiente la tua intenzione allo spettatore. C'è la psicologia dietro la disposizione delle scene.

Normalmente, le persone guardano da sinistra a destra e dall'alto in basso. Quel meccanismo funziona per la lettura e per organizzare efficacemente una scena per catturare video o uno still frame.

Ecco due esempi di come un utente può interpretare una scena, in base al modo in cui è organizzata:

• Posizionamento del soggetto in basso a destra: Questa disposizione attira gli spettatori sull'argomento come guardano trasversalmente al telaio.

  

• Posizionamento del soggetto in alto a sinistra: Quando il soggetto si trova nell'angolo in alto a sinistra del riquadro, il visualizzatore può condividere la prospettiva del soggetto nella scena.

  

Ottieni alcuni suggerimenti dai filmati

La prossima volta che guardi un film, analizza la struttura del colpo. I film includono i seguenti scatti:

• Inquadratura: Generalmente, questo scatto è uno scatto grandangolare che consente allo spettatore di avere un'idea del paesaggio, del luogo o della logistica di una scena. Di solito, un colpo decisivo è la ripresa di apertura di un film, ma può anche rappresentare cambiamenti di posizione o orari.

• Largo: Un campo ampio è una visione espansiva della scena che mostra il soggetto in relazione al proprio ambiente.

• Mezzo: Un tiro medio è una prospettiva media, non troppo vicino e non troppo lontano. È eccellente per gli scatti che includono il dialogo.

• Primo piano: Un primo piano è una vista ingrandita di una scena. A volte, avvicina oggetti lontani o enfatizza dettagli importanti.

• Pan: Una padella è un movimento ampio su una scena, da un lato all'altro.

• Inclinazione: L'inclinazione è il modo in cui la fotocamera guarda in alto, in basso o su e giù.

• Scatto di tracciamento: Uno scatto di tracciamento utilizza la lunghezza focale per avvicinare il soggetto o allontanarlo in una scena.